Cinelogía universal

Manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet"

2009-12-03T09:20:00.002+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1-Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2-La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3-La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4-La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5-Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6-Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7-Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8-Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9-Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10-En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Fue redactado conjuntamente por periodistas, bloggers e internautas, en una maratoniana sesión durante la tarde-noche de ayer. Si estás de acuerdo, difúndelo!!!.

'Teaser Trailer de Kick Ass y Clash Of The Titans'

2009-11-11T12:26:00.004+01:00

En primer lugar os dejo una de las mejores adaptaciones al cine que se ha hecho de un cómic,(creo que me arriesgo al decir esto pero lo pienso), dirigida por Matthew Vaughn y basada en el cómic de Mark Millar. Nos cuenta la historia Dave Lizewski un adolescente como cualquier otro que decide convertirse en superheroe sin tener poder ninguno,provocando situaciones brutales y peleas de lo más bizarras y salvajes. Salvaje igual es la palabra perfecta para esta pelicula.

Está protagonizada por: Aaron Johnson, Chole Moretz, Nicholas Cage y Christopher Mintz Plasse. Yo de vosotros no me la perderia.

Y por otro lado tenemos el remake de Clash of the Titans o Furia de Titanes como la querais llamar. Os pongo la sinopsis, pero creo que todos hemos visto este clasico y sabemos de que va, dirigida en su día por Desmond Davis y actualizada por Louis Leterrier, protagonizada por: Sam Worthington, Alexa Davalos, Liam Neeson, Ralph Fiennes, entre otros.

Sinopsis de web oficial: Adaptación libre de la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas. Entre otras proezas, Perseo engañó a las grayas, tres viejas brujas que compartían un solo ojo, fue ayudado por las ninfas, atrapó y domesticó a Pegaso, el último de los caballos alados, acabó con la gorgona Medusa, capaz de petrificar a cualquier ser con la mirada y rescató a su amada Andrómeda de las garras de un temible monstruo marino.

Dos peliculones a la vista, aunque estaba esperando más Kick Ass tengo que decir que Furia de Titanes tiene un aspecto visual de la hostia, no creeis?.

'Adam Resurrected' (2008)

2009-10-29T12:54:00.005+01:00

Sinopsis: Hubo un tiempo, durante los años 20, en el que Adam Stein era un hombre feliz: un marido entregado y el orgulloso padre de dos hijas, además de una renombrada estrella del vodevil berlinés. Era un payaso, un ‘showman’ y un mago. Treinta años después, se encuentra desprovisto de todo su talento. Adam se ha convertido en un hombre sin futuro y sin un presente siquiera: sólo tiene un pasado que, como un agujero negro, le succiona hasta la última gota de energía y le arrebata las ganas de vivir. A fin de sobrevivir a la sádica vigilancia a la que le sometía el comandante Klein en el campo de concentración, se vio obligado a comportarse como un perro. Años más tarde, mucho tiempo después del fin de la guerra, los demonios siguen obsesionándole.

Está a la venta en dvd y tambien está participando en la 54 Seminci.

Posible pequeña joya?.

'Mad Max: Fury Road'

2009-10-28T10:16:00.006+01:00

Después de una cicatrización llevada con entereza os damos la noticia, que tenia hace tiempo en el tintero, pero que por circunstancias no os la dimos antes. Es el de la 4 entrega de Mad Max, cuentan por ahí que el protagonista podría ser Tom Hardy en vez de nuestro querido Mel, a mi personalmente si quieren revitalizar la franquicia Sam me parece de lo más acertado,tambien se especula que Charlize Theron pueda salir en la pelicula.

De lo mejor es que se mantiene al mismo director de la demas entregas George Miller, el film será colosal y en un principio estará rodado integramente en Australia y en Nueva Gales del Sur, con un presupuesto inicial de 100 millones de dolores y un tiempo de rodaje,agarraros!!!, de 30 semanas.

Tendremos nuevo "Interceptor" y nuevos diseños de coches para que "el Guerrero de la Carretera" les de caña por un tubo. Os dejo una entrevista realizada a George Miller donde cuenta algo de la proxima entrega aparte de enseñarnos unos primeros modelos de coches que se verán en la pelicula.

Va a ser una de las peliculas que con más "ansia viva" esperaré. A disfrutar!!!.

'Clean' (2004)

2009-10-15T12:21:00.004+02:00

Hoy os traemos a "ojo" un drama o mejor dicho melodrama del director francés Olivier Assayas. En ella veremos a Emily Wang (Maggie Cheung) una cantante metida de lleno en el mundo de las drogas, como la frase memorable del rock "Sexo,Drogas y Rock and Roll", pierde a su marido por una sobredosis en un hotel y decide para expiar sus culpas pasar 6 meses en prisión por posesión de drogas. Cuando sale de la carcel se propone encauzar su vida y limpiar su imagen de persona autodestructiva,(estigma de muchas damas del rock como Yoko Ono o Courtney Love), al poco se da cuenta que apenas puede consigo misma y deja a su hijo a cargo de sus suegros en Canadá. Así inicia su viaje de redención + purificación hacia París para volver a retomar su faceta de cantante y recuperar a su hijo.

En el reparto encontramos a: Maggie Cheung (premio mejor actriz en Cannes),Nick Nolte,Tricky,Beatrice Dalle,James Johnston y Martha Henry.

'Los Elegidos 2' (2009)

2009-10-08T09:46:00.011+02:00

A esta película si que le tenía unas ganas tremendas, la que para mí fue una película de culto en los años 90 'Los Elegidos' ya tiene su secuela. Pero antes que nada os contaré alguna referencia de la primera parte para más tarde poneros el trailer y luego comentar esta secuela.

En 'Los Elegidos' de 1998 los hermanos McManus,(Sean Patrick Flanery y Norman Reedus),viven en Boston donde matan a unos mafiosos rusos llevandoles a la carcel, allí creerán tener una visisón(escena cojonuda)y un mensaje de Dios para acabar con toda la escoria de Boston y así convertiendose en "santos".

Aparece y con un papel muy destacado Williem Dafoe donde encarna a un agente del FBI homosexual que sigue la pista a los hermanos McManus y reconoce que lo que están haciendo es lo que siempre había deseado que pasara. Película recomendada por El Tete y por un servidor .

A finales de este mes estrenan la continuación llamada en inglés The Boondock Saints II: All Saints Day, en ella los hemanos McManus están en Irlanda alejados de sus antiguas vidas, hasta que descubren que un cura ha sido brutalmente asesinado, dicen que por "fuerzas siniestras", asi que deciden volver a Boston para embarcandose en una cruenta cruzada hasta las últimas consecuencias. Con la ayuda de un socio criminal (Clifton Collins) y con la nueva agente del FBI (Julie Benz) pisandoles los talones, se desarrollará la trama en la que aparecen viejos amigos de cruzadas pasadas. Digo yo que podrían haber mantenído como agente a Williem Dafoe, pero sería demasiado pedir, tambien tenemos un cameo de Peter Fonda.

Os dejo con los 2 trailers, no os perdais de momento la primera.

'Los Elegidos'

'Los Elegidos 2'

'Mr. Nobody' (2009)

2009-10-06T13:22:00.003+02:00

Aqui tenemos uno de los que seran "peliculones" en el festival de Sitges junto con 'Canino'(Kynodontas). Dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple.

Sinopsis: Un hombre de 35 años que lleva una vida ordinaria junto a su esposa y sus tres hijos, hasta que un buen día, por arte de magia, es transportado en el tiempo, apareciendo de repente en el año 2092. Allí no sólo se encuentra con que es el hombre más anciano de la tierra (tiene 120 años), sino que además resulta ser el único mortal, viviendo rodeado de felices inmortales. Entonces intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, y si la vida que ha llevado en realidad es aquella que debería haber escogido.

Me parece una apuesta bastante interesante y el tiempo dirá.

'Los Limites del Control' (2009)

2009-10-02T13:28:00.006+02:00

Los limites del control es la nueva pelicula del director Jim Jarmusch,(Ghost Dog).
En ella Isaach de Bankolé interpreta a un misterioso hombre que llega a España para realizar un trabajo de dudosa legalidad. Este no confía en nadie y no se revela cual es su objetivo, preservandolo.

Destacan de la pelicula que apunta hacia el cine negro con tintes poéticos,curioso este apunte. En el reparto encontramos a John Hurt y Bill Murray,(con pequeños papeles),Luis Tosar y Gael García Bernal entre otros. Ha cosechado buenas criticas y suena más que recomendable.

Se estrena hoy en cines de España, os dejo el trailer para ver si os animais a verla y comentais que tal la experiencia.

'Trailer de The Crazies' (2009)

2009-10-02T10:37:00.006+02:00

En esta pelicula, es un remake de la pelicula de George Romero del año 1973, nos iremos a Evans City, un pequeño pueblo en el estado de Pennsylvania, que es el escenario de un accidente aéreo provocando la liberación de un tipo de vacuna experimental. En el pueblo empiezan a ver rachas de violencia sin sentido, el gobierno sospecha que la "vacuna",(en realidad es un arma biológica), está infectando a los habitantes del pueblo explicando esos episodios de violencia.

La pelicula está protagonizada por Timothy Olyphant,Danielle Panabaker, Joe Anderson y Radha Mitchell bajo la dirección de Breck Eisner (El Hombre Invisible,2000).

Os dejo tambien el trailer de la versión de George Romero y asi podeis comparar.

Me encanta este trailer!!!.

'Aronofsky vuelve al cine independiente'

2009-09-23T09:46:00.004+02:00

Como habies visto en el titulo vuelve "a casa" y seguramente donde se siente más a gusto. Vuelve para hacer una pelicula, en este caso será un thriller, sobre el robo de 85 millones de dolares en el Securitas Depot en Tonbridge, Inglaterra, en febrero de 2006.

Estan adaptando el guión a partir de un artículo que apatreció en la prestigiosa revista Sports Illustrated y del libro Howard Sounes "Heist: The Inside Story of the World's Biggest Robbery".

Ya tenemos ganas de ver algo de este fantastico director, aunque un servidor se muere de ganas por ver la adaptación que va hacer de 'Robocop' aún en desarrollo, si es que llega hacerla.

Besitos y abrazos para todos!!!.

'Nuevo proyecto para Paco Plaza'

2009-09-23T09:32:00.002+02:00

El co-director de la esperadisima 'Rec 2' esta poniendo en marcha la que podría ser su nueva pelicula basada en la tematica que se a puesto de moda y tiene bastante tirón, los vampiros.

Este film estaria basado en su impresionate trailer 'Maldito Viernes' con en el que participó en el festival de trailers llamado 'Teaserland'. Todavia se encuentra liado con el guión y como ya es común quiere darle un toque diferente al resto de las peliculas que ahi de ese estilo, estoy seguro que le va a salir un peliculón. Vamos Paco!!!!.

Os dejo con el trailer de 'Maldito Viernes', segurisimo que os gusta.

'Paranormal Activity'

2009-09-17T09:14:00.004+02:00

Estamos de vuelta despues de más que un evidente parón de trailers de estrenos que proximamente puedan llegar a las pantallas.

Hoy os dejo el trailer de una pelicula que esta levantando alguna pequeña expectación y ojalá que termine siendo buena y recomendada. Es 'Paranormal Activity' una pelicula que por lo que he podido leer por la red lleva mas de 2 años hecha y durante este tiempo ha estado rodando por varios festivales de cine, con un presupuesto que no sobrepasa los 12.000 dolares y dirigida por el director israeli Oren Peli nos cuenta la historia de una pareja que se muda a una casa de un suburbio y ambos empiezan a experimentar fenomenos paranormales provocados por una presencia demoniaca que al llegar la noche gana en fuerza e intensidad. Para obtener pruebas de que los hechos ocurren instalán cámaras de vigilancia, en ellas se grabarán sucesos mientras ellos duermen.

Pues lo dicho os dejo un trailer y el poster de la pelicula a ver que tal os parecen.

Un abrazo!!!.

'The Countess' (2008)

2009-09-04T17:21:00.010+02:00

Interesante temática que nos presenta esta pelicula protagonizada y dirigida por Julie Delpy,(nunca la olvidaré en Antes del Amanecer y Antes del Atardecer con Ethan Hawke). En ella ofrece su visión de la condesa Erzsébet Báthory que según la "historia" se bañaba en la sangre de virgenes nobles para conservar su juventud eternamente, vamos que se cargo a media población de jovenzuelas ademas de ser bisexual y mantener relaciones sadomasoquistas (creo que a mas de uno le hubiese gustado conocerla).

El reparto es bastante jugoso con, Radha Mitchell (Silent Hill y The Crazies), Ethan Hawke, Vincent Gallo (estos 2 no necesitan presentación), William Hurt (tambien de sobra conocido por todos), Daniel Brühl (protagonista de la fantastica Good Bye Lenin y medio españolo) que hace de marido de Delpy en la pelicula encabezan el reparto.

Según he podido leer se estrenó el verano pasado pero no he tenido noticias de la pelicula hasta hace escasos meses. Os dejo el trailer de la pelicula y esperemos a verla en dvd y comentar que tal la experiencia con la Condesa Báthory,(Báthory como la autora del fantastico blog Al Este del Eden???).

Muy buen fin de semana.

'Lobo a la pantalla grande'

2009-09-03T09:35:00.008+02:00

Me levanto esta mañana y me encuentro con este "notición", DC Comics va a llevar al cine al antiheroe de los antiheroes al brutal, gamberro, excesivo, mal hablado y muy muy pervertido a la par que divertido Mr. Lobo.

Y me parece que estamos de enhorabuena porque segun la Warner será Guy Ritchie quien se pondrá al los mandos de la pelicula, (por favor Guy curratelo como tú solo sabes con esta adaptacion de Lobo). Según estas fuentes Lobo medirá unos 2,13 metros de altura, estará musculado hasta las cejas,será indestructible y llevará su pedazo de moto y su inseparable gancho en el brazo.

No se si sabeis que Lobo no es un humano, Lobo es un Czarniano y como tal tiene esa super fuerza,(capaz de luchar con Lobezno y Superman), una increible resistencia ademas de ser el ultimo de su especie y no porque su planeta se fuese a la mierda sino porque se cargó a los demas Czarnianos para poder presumir de ser el único. Es capaz de replicarse con una sola gota de sangre y no puede estar nunca muerto ya que lo expulsaron tanto del cielo como del infierno e hizo un trato con ello, que os parece?.

En la pelicula veremos a Lobo que llega a la Tierra en busca de 4 fugitivos con no muy buenas ideas y bastante peligrosos. Para encontralos Lobo decide unirse a una joven de un pueblo. La pelicula comenzará a rodarse a princios de 2010, solo nos hará falta saber quien será el encargado de ponerse en la piel de este antiheroe.

Os iré informando de todas las noticias que salgan de esta pelicula. Abrazos!!!.

'The Hurt Locker' (2008)

2009-09-02T17:43:00.003+02:00

Tan y tan calmado está todo lo que rodea al mundillo del celuloide que para nosotros pueda ser apetecible que os voy a poner un trailer de una pelicula que tenia guardada en la recamara, se trata de 'The Hurt Locker' una pelicula bélica, si se puede llamar asi, porque no es una pelicula bélica al uso como la genial 'Black Hawk Derribado', 'La delgada linea roja' o clasicos mas antiguos. La directora es Kathryn Bigelow,(cotilleo:estuvo casada con James Cameron), más conocida por 'Le llamaban Body','K-19: The Widowmaker' o la genial 'Dias Estraños'.

Y como ya os comentaba antes no es una pelicula bélica al uso...si, salen soldados...si, hay tiroteos y muertes...si, ademas esta ambientada en la patetica guerra de Irak...pero se inclina más hacia un realismo estetico con el factor humano tratado de manera muy especial ademas de escasear la acción, cosa muy rara en este tipo de peliculas.

Sinopsis: Trata de grupo de soldados americanos en Iraq expertos en desactivacion de bombas mostrandonos el dia a dia de su trabajo y como se enfrentan a ello en todos los niveles.

Lo que puede ser muy destacable de la pelicula es que la directora quiere retratar la guerra como una "adicción", como una droga, como el maximo subidón que te puede dar en este planeta y como eso afecta a los soldados ademas de mostrarnos el tema de la "supervivencia" como algo básico y primitivo.

Por lo que he podido leer de ella puede ser una pelicula muy psicologica y que ha cosechado tan buenas criticas como malas pero para sacar una conclusion precipitada tendremos que realizar el rito que mas nos gusta...ir a verla al cine o apretando al play desde el comodo sofá de vuestra casa.

Os dejo el trailer para ver que os parece. Abrazos!!!.

'Trailer restringido de Legion'

2009-08-27T16:43:00.002+02:00

Nenes y nenas, ya os dije que esta pelicula iba a ser molona de verdad y a mi parecer lo es. Os dejo este trailer restringido salido de la SDCC'09. A fliparla!!!.

'The Wolfman' (2009)

2009-08-25T22:32:00.004+02:00

Hoy os dejamos caer por aqui un remake,(es la epoca de los remakes),pero creo que esta vez está muy muy mejorado y con un repàrto de la leche se trata de The Wolfman interpretada por el carismatico Benicio del Toro y por el siempre genial Anthony Hopkins, le acompañan en el reparto Hugo Weaving, Emily Blunt, Geraldine Chaplin y Art Malik.

Sinopsis:Inspirada en la clásica película de Universal que dio pie a un legado de terror, The Wolfman explora los orígenes del mito del hombre maldito. Lawrence Talbot (Benicio del Toro) es un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano… para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar.

Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

Vaya sipnosis mas larga,jajajaja, nos han contado toda la pelicula pero como es lo que pone en la mayoria de los sitios tambien os lo dejo a vosotros,jajajajaja.

Y por ultimo os dejo el interesante trailer en le que vemos unos muy buenos efectos especiales, deberan serlo porque solo en ellos se han gastado la friolera de 30 millones de euros, en el que veremos a un hombre lobo más hombre que lobo. En un princio no iba a tener ese aspecto pero los mandamases les hicieron cambiar el aspecto de este monstruo a uno mas humano... con lo que molaban los hombres lobo altos de la leche de la genial pelicula 'Dog Soldiers'...bueno que lo disfruteis. Abrazos!!.

Lo nuevo de Lynch

2009-08-24T20:56:00.004+02:00

Pero esta vez lo tendremos en la produccion, ya que, el director es Werner Herzog la pelicula en cuestion se titula My Son, My Son, What Have Ye Done.

Nos cuenta que un grupo de policias llegan a un barrio burgués de San Diego y se encuentran con una casa llena de barricadas con rehenes dentro. Dos amigos que habían sido telefoneados por la mañana llegan, pero tarde. Estos ultimos y los vecinos cuando se ven el panorama explicaran sus diferentes historias al detective encargado de resolver todo el problemon llamado Brad Macallam.

Iremos conociendo su historia y la obsesion de este por un juego y como todo lo acabó conduciendo al asesinato.

Se basa en una historia real parece ser y cuenta con los actores William Dafoe, Chloë Sevigny y Michael Shannon. Os dejo el trailer para ver que os parece.

'AVATAR' (2009)

2009-08-24T20:41:00.004+02:00

Despues de unas vacaciones de descanso volvemos con la que puede ser la pelicula de este siglo, James Cameron nos vuelve a sorprender. A flipar se ha dicho!!!.

Hacia rutas salvajes (2007)

2009-07-30T18:42:00.003+02:00

-"Mas que amor, que dinero, que fe, que fama, que justicia,... dadme la verdad" (cita del filósofo Thoreau) es una frase que nos orienta sobre lo que buscaba el joven Christopher Johnson McCandless en su famoso viaje. Él es el protagonista real de este caso que le hizo convertirse en todo un icono de la sociedad americana por romper con lo que se espera de él y lanzarse a vivir su vida de la mano de la naturaleza, tras graduarse, donó todo su dinero, se deshizo de sus documentos de identidad y se llevó el material imprescindible para sobrevivir y unos libros, no avisó de su marcha a nadie más que a su hermana, se marchaba y no sabía por cuanto tiempo.
Christopher llevaba siempre un diario donde escribía sus impresiones sobre las vivencias del largo camino hacia la paz interior que le llevaron dos años fuera de casa.
Jon Krakauer escribió un libro sobre los sucesos narrados en ese diario con el mismo nombre que el título de esta cinta, la cinta vino después en el año 2007 cuando Sean Penn se emocionó con el libro y decidió hacer una película de ello (hay que reconocer que es una obra maestra de cabo a rabo, filosofía de ir por casa).

Emile Hirsch, el elegido para hacer el papel protagonista hizo un papelazo y ahora me cuesta mucho borrar su cara para colocar la del real McCandless en vez de la suya.
A veces parece que lo que enfoca la cámara hable por sí solo, paisajes o caras acompañados de música lenta, tal y como es el idioma que conoce el viajero, en el que sobran las palabras.
La banda sonora juega un papel importante y no puede ser mejor, Eddie Vedder cantante de Pearl Jam en solitario con guitarra en mano nos la ofrece enterita para deleite de nuestros oídos y con una temática muy acorde a la película.

Muy recomendada para la gente de nuestra sociedad que como nuestros antepasados más remotos todavía sabe escuchar esa voz de su interior que le dicta lo que está bien y mal independientemente de lo que esté considerado por el régimen social y se entristece por lo que somos ahora.

No dejemos que queden en vano las experiencias de este hombre que en principio hizo el viaje para encontrarse a sí mismo pero su historia es ahora moraleja para todos nosotros.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

'Where the Wild Things Are' (2009)

2009-07-30T16:39:00.010+02:00

Mirad con atención el trailer y las fotos de esta pelicula basada en el libro de Sendak...a que tienen algo especial?,en lo personal me traslada al fondo de mi niñez cuando cuando soñaba con monstruos imaginarios y jugaba con ellos como cualquier niño.

En Octubre disfrutaremos de la nueva pelicula de Spike Jonze y no hay duda de que irradia ternura por todos los lados.

Sinopsis:"Max es un pequeño niño que sólo disfruta cuando crea un mundo propio donde él hace y deshace en relación a las tierras y habitantes del lugar. El niño lleva un traje de lobo y su mal comportamiento le obliga a ir a la cama sin cenar; pero, una vez allí, decide escapar a un bosque donde es acompañado por las criaturas salvajes".

Abrazos tiernos para todos!!!

'Sucker Punch' (2011)

2009-07-30T10:06:00.006+02:00

Hello, everybody!!!!, estamos ya casi al final de la semana laboral y casi, casi a puntito de empezar mis merecidas, queridas y deseadas vacaciones. Y es por ello por lo que estoy especialmente de muy buen humor y os queria dejar algo de la nueva pelicula del genial Zack Snyder titulada 'Sucker Punch'.

Sinopsis: "Una chica a la que su padrastro mete en una institución mental, con la intención de tenerla lobotomizada en unos cinco días. En ese tiempo, ella inventará una realidad paralela en la que se refugiará del dolor, y en la que planeará su fuga de dicha institución, para lo cual necesitará robar cinco objetos para salir de allí".
El propio Zack reveló que era como un 'Alicia en el Pais de las Maravillas' con armas de fuego, mucha fantasia mezclada con dragones, burdeles, bombarderos, vamos que acción y hostias a cascoporro que nos a regalar nuestro colega Zacky.

Tambien dejó caer que la musica iba a tener un peso muy importante en la pelicula, joder mola o que. Os dejo con el logo o el arte conceptual o como leches se llame eso.

Un abrazo querid@s fieles, os amo!!!!.

Teaser Trailer de Tron Legacy'

2009-07-27T08:56:00.005+02:00

Si hace unos dias os dejaba el arte conceptual de la pelicula ahora podeis ver el espectacular teaser trailer de la secuela de Tron.

Que lo disfruteis!!!!.

'Trailer de Pandorum'

2009-07-24T16:34:00.005+02:00

Toma pedazo de peliculón,peliculón,peliculón!!!!!!.

Este va a ser un otoño-invierno con mucho trabajo porque yo no recuerdo un año igual de peliculones a la vista.

Sentaros y disfrutar de este pedazo de trailer traido para vosotros desde el SDCC'09. Despegamos!!!!.

Pandorum trata se lo siguiente: "Dos tripulantes (Dennis Quaid - y su 2ª juventud - y Ben Foster) de una nave espacial despiertan luego de haber estado criogenicamente congelados, y se dan cuenta que no recuerdan nada, ni su identidad, ni su misión. Tendrán que descubrir que hacen en esa nave y cual es su misión, y a la vez deberán luchar contra una especie tribal fuertemente armada que habita en la nave. La supervivencia de la raza humana dependerá de ellos".

Mi olfato me dice, ojala no me equivoque, que este pinta a peliculón puro y duro.

'Trailer The Book Of Eli'

2009-07-24T16:22:00.002+02:00

El film es un drama post-apocalíptico en el que un hombre lucha a su manera a través de America para proteger un libro sagrado que guarda el secreto que salvará a la humanidad.

Tenemos a Denzel Washington en el papel de heroe-antiheroe y por otro lado Gary Oldman como malo malisimo. El trailer viene calentito directamente del SDCC'09. Os adelantare mas novedades que puedan ser interesantes, ya que, todas no lo son.

Peliculón seguro!!!.

'¿Os suena?'

2009-07-24T10:01:00.004+02:00

Jajajajajajajaja....ahhhhh,jajajajajajaja....ahhhhhhhh,jajajajaja.

Ya viene a por ti...

'Tron Legacy'

2009-07-24T09:32:00.007+02:00

Si señores!!!, asi es como se va a llamar la secuela de la magnifica Tron (1982), ni Tron 2, ni Tr2n, como se habia especulado en muchos medios.

Debemos de tener fe en esta pelicula amigos, porque en la SDCC'09 ha salido el arte conceptual de algunas de las escenas que veremos en la pelicula, juzgad vosotros mismos...

Nuevo vehiculo que veremos en Tron Legacy.

De pequeño soñaba con una de estas...que pasada!!!.

Y por supuesto no iba a faltar el juego del disco, a palos!!!.

Tendremos que esperar hasta 2011 para verla.

Un abrazo y buen fin de semana!!!.

Smoking room (2002)

2009-07-24T06:29:00.000+02:00

Primera película de estos dos directores: J.D. Wallovits y Roger Gual.

Despliegue de fauna creada por la sociedad laboral actual con personalidades marcadas según los distintos tipos de problemas derivados del trabajo que ejercen (esta el racista, el desconfiado, el amargado, el obsesivo, el borde, etc.).

Sinópsis: en una empresa cualquiera los empleados argumentan sobre sus problemas personales devenidos en realidad por el trabajo (en todos los casos sin fundamento verídico, de hecho recurren a menudo a la repetición de muletillas, síntoma claro de bien nerviosismo o necesidad de buscar tiempo para encontrar razones).
Como es natural en el ser humano, los personajes tratan de aliviar sus males comentándolo con sus compañeros de trabajo, pero a cada uno de ellos sólo le importan sus propios problemas y no son capaces de ver más alla de ellos, por lo que ninguno recibe la ayuda deseada.
Con todos viviendo "con un palo metido en el culo", una pequeña dificultad como la nueva normativa de que no se permite fumar en el puesto de trabajo genera un conflicto que se les va de las manos ya que todos quieren una sala para fumar (smoking room) pero sólo uno se atreve a llevar a cabo la petición formal en nombre de todos.

Reiteración de planos cortos (se encuadra a la persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla aprox.) y planos detalle (todavía mas cortos enfocando a una parte concreta u objeto), se utilizan para causar tensión, sobre todo el plano corto, de manera que en toda la película notamos tal sensación sin descanso, algo estresante, y eso que sólo nos topamos con diálogos.

buena película y original con tema de actualidad sobre el vacío humano que puede llegar a causar (y causa, de hecho) en la mayoría de empresas donde nos abarcan unos problemas "no naturales del ser humano" sino propios de la sociedad.

Actuaciones muy buenas de todos los estresados personajes (son gente con muchas tablas y los roles son más que nada intuitivos) en algún momento hasta me he reído porque estan realmente al borde y llegan a hacer y decir tonterias.

Es de estas películas que aparecen cada cierto tiempo con mucho poder de convicción para la recapacitación de actos sociales, es genial saber que suelen llegar en forma de bajo presupuesto pero el mensaje que contienen vale peso en oro.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

Mulholland Drive (2001)

2009-07-24T06:26:00.002+02:00

Mulholland Dr. (Mulholland Drive) es el nombre de la avda. de Los Ángeles que lleva a Hollywood (de hecho la misma desde la que se ve el famoso letrerito en la montaña). Tierra sagrada de oportunidades, según esta película mi querido estrambótico Lynch propone que la suerte no existe, al menos en esta parte del mundo donde todo ciudadano busca lo mismo y sólo pocos lo consiguen.

Sinopsis: En Hollywood un colectivo organizado secreto rige la suerte de los actores y directores, incluso sentenciando muertes, aparentemente son casualidades de la vida y nadie sabe de su existencia. Sus integrantes se pasean por sus bonitas calles con aires de inocencia, a ellos se recurre para hacer conocidos “pactos con el diablo por el triunfo”.
Los afectados por esta organización en esta historia en particular son algunos personajes del lugar que se mudaron a Hollywood en su momento para hacerse un hueco en el mundo del cine (interpretados por Naomi Watts, Laura Helena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, etc.)
Naomi Watts es la que hace el papelazo de la peli llegándola a ver radiante en algunas escenas, en otras muy demacrada, tal y como exige el guión.
Claro ejemplo de que tiran más dos tetas que dos carretas es Laura Helena Harring, muchos minutos en la pantalla pero con una misma cara facilona de: ¿que hago yo aquí??, no entiendo nada…, y luego una muestra a pelo de lo que esconde ese enorme “bra”. Creo que ha sido escogida por sus pechos impactantes.
Ann Miller icono de belleza en sus años, ahora ver su nariz plantea las mismas cuestiones existenciales sobre la teoría de las especies de Darwin que al ver la nariz de Michael Jackson. Quién la ha visto y quién la ve.
Justin Theroux hace de director de cine joven y prometedor, por cierto cuando lo vi en el papel de Inland Empire me di cuenta que se parece mucho a Kelly Jones el cantante de Stereophonics en su época nueva más rockera (con tupé y tal).

Cuando parece que se tiene todo bajo control, a las 2 horas de película justas, entonces se va de las manos con el juego ya típico de Lynch, las caras que ves no corresponden a las personas que crees que conoces y las escenas que has estado viendo no son correlativas cronológicamente.

Al igual que en Inland Empire, Lynch riza la hebra de lo confuso al hacer una obra sobre una actriz que interpreta una película y que en algunos diálogos confundas realidad con actuación o bien con el diálogo de la peli que interpreta te de a entender lo que acontece en la realidad.

Como ya sabéis, con las películas mas controvertidas de este director hay varias interpretaciones que es lo que de verdad le da caché al asunto y lo sabe de sobra (por cierto, este film es más entendible que Inland Empire).

Me ha encantado la escena del chico que está en la cafetería y ha tenido un sueño sobre lo que esta pasando y todo se va cumpliendo hasta el final sorpresa de la toma.

Se que a Lynch le gusta hacer referencia a otros trabajos suyos pero para un metraje tan largo creo que sobran minutos de cuando Rita no puede dormir y habla de silencio y orquesta y las dos chicas salen en medio de la noche a ver una obra de teatro que habla sobre ello (momento como cuando canta la chica de Terciopelo azul o el final de Cabeza borradora).

Aunque no se entiendan sus películas más polémicas valen la pena verlas por sus sugerentes escenas independientemente de si seguimos el hilo, son obras que sacan interpretaciones personales sobre nuestros temores mas interiores con escenas muy simples.

Parece que Lynch está buscando la perfección con sus películas, las más controvertidas por su rareza tienen símiles y no le importa repetirlas, es como mejorar una misma obra hasta que un día en el futuro nos regale una pesadilla terrible en forma de película.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

'District 9'

2009-07-23T09:30:00.002+02:00

Os dejo los 2 trailers y el corto del director Neil Blomkamp en que esta basada la pelicula, no me extraña que Peter Jackson avale a este director.

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Este es el corto que lo disfruteis.

Sinopsis:Una raza de extraterrestres es tratada como refugiada en un apartado lugar de Johannesburgo (Sudáfrica). En ese sitio encontrarán la simpatía de un agente del gobierno, a quien le será revelado el verdadero poder y biotecnología de esta raza.

Puede ser un puntazo de pelicula, estaremos a su estreno en España que sera el 18 de Septiembre.

Noticia Comic Con San Diego '09

2009-07-22T17:48:00.007+02:00

Aqui tenemos la primera imagen de Paul Bettany en la pelicula 'Legion' de Scott Stewart, en la imagen se le ve como el Arcángel San Miguel.

Sinopsis: Legión contará la historia de un grupo de extraños aislados en una desierta estación de camiones que deberán aliarse para detener a una horda de demoníacas criaturas que buscan cumplir una antigua profecía cuya culminación abriría las puertas del infierno para siempre.Cuando el último ángel cae comienza la lucha por el destino de la humanidad. Perdida la esperanza por la raza humana un grupo de ángeles desciende a la Tierra para llevar adelante el Apocalipsis y arrasar con todos bicho viviente. En nuestra defensa surgirán un grupo de extraños atrapados en el desierto a quienes acompaña el Arcángel Miguel (Paul Bettany).

Y en el reparto tenemos a: Paul Bettany, Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Jon Tenney, Charles S. Dutton, Lucas Black, Kate Walsh, Adrianne Palicki, Kevin Durand y Willa Holland. Es buen reparto sin lugar a dudas.

Poco mas se sabe de ella pero seguiremos de cerca esta pelicula.

P.D- Se me olvidaba... a los forofos de 'World of Warcraft', esta ya firmado que la va a dirigir nuestro querido SAM RAIMI, como poco estará bien dirigida y dicen que despues de Spiderman 4 se pondrá a ello, 2013(?¿).

Saludos a todos!!!.

' Spike Spiegel a la gran pantalla'

2009-07-21T09:15:00.004+02:00

Si todavia no conoceis de quien estamos hablando no se que haceis sentados ahi sin hacer nada, para los que os suena el nombre sabreis que estamos hablando de la genial serie ‘Cowboy Bebop’.

La Fox esta preparando una pelicula de acción real sobre la serie y ya tienen atado al protagonista que será Keanu Reeves, de momento no tienen ni guionista ni director confirmados.

Os comento un poco de que va la serie:"‘Cowboy Bebop’ nos sitúa en el año 2071 y se centra en las aventuras de un grupo de cazadores de recompensas que viajan en su nave espacial, llamada Bebop; los miembros del equipo son Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, al mascota".

La pelicula tiene fecha prevista para el año que viene pero al ritmo que van me da que se va a retrasar un poco, pero mientras tanto, os dejo el opening de la serie.

'Hardkor 44'

2009-07-17T18:07:00.007+02:00

Llevo tiempo con esta pelicula en mente y puede ser el taquillazo mas brutal si se conserva la esencia de los dibujos de arte conceptual que os dejo.

Sinopsis del blog 'mas alla de orion':Hardkor 44 nos llevará hasta finales del año 1944, los alemanes se dirigen hacia Varsovia comandados por SS Wagner, famoso por su crueldad y su rostro deformado. Está dispuesto a limpiar el capitolio de Polonia de la faz de la Tierra. Mientra tanto, en el lado polaco de la barricada, aparece un misterioso hombre llamado Arnold. Es un apuesto soldado que fue dado por desaparecido en 1939 y ha reunido un grupo de rebeldes de varios distritos de Varsovia. Junto a unos cuantos criminales, colaboradores y otros tipos de personajes sospechosos, Arnold tratará de conseguir el botín de guerra que Wagner acumula.

En Varsovia, una sorpresa espera a nuestros héroes, Wagner tiene un as en la manga, una escuadra de soldados cyborg construidos a base de metal y de órganos de los peores criminales encontrados en prisiones y campos de concentración por los científicos nazis. Solo el equipo de Arnold podrá enfrentarse a tal poder, descubriendo al mismo tiempo la verdad sobre ellos mismos.

Que os parece?.

'Nueva adaptacion de Guerra Mundial Z'

2009-07-17T11:01:00.004+02:00

Según Max Brooks, autor del libro, comenta que la Paramount ha decidido contratar a Matthew Michael Carnahan (La Sombra del Poder) para volver a adaptar el guión ya hecho de Guerra Mundial Z a partir de su libro.

Straczynski escribio un borrador que sera reescrito por este genial guionista, según el primero "Carnahan es de los guionistas de la lista A de Hollywood, asi que si le contratan y le pagan montañas de oro, es que realmente tienen confianza en el proyecto".

Marc Forster dirigirá la cinta.

Esperemos que sea a mejor, ya que, es un libro que en mi opinion es muy dificil de adaptar pero si lo logran puede ser un bombazo y no por los zombies sino por todo lo que lleva detras.

'Sherlock Holmes' (2009)

2009-07-16T17:44:00.007+02:00

La nueva pelicula de Guy Ritchie nos trae la nueva revision del detective más famoso del mundo. En esta pelicula veremos a un Holmes y a su inseparable Watson más parecidos a las novelas de Doyle, con habilidades varias como el boxeo y el manejo de las espadas ademas de otras armas de defensa personal.

En el reparto encontramos a Robert Downey Jr, Jude Law ,Rachel McAdams y Mark Strong.

Sinopsis: Sherlock Holmes debe enfrentarse a un nuevo enemigo, Lord Blackwood, y para ello cuenta con la ayuda de su fiel ayudante, el Dr. Watson, y de la bella Irene Alder, la única mujer que ha sido capaz de derrotarle. Blacwood es un industrial ligado a un culto de artes oscuras y que reclama poseer poderes sobrenaturales, y que es el causante de una serie de asesinatos.

Que diferente es este al que yo estaba acostumbrado...si...el Sherlock perro que iban a toda castaña con los coches a vapor muy rollito steampunk...os acordais aquello de...Sherlock Holmes como él no hay otro igual...y atrapar al malvado criminaaaallllll!!!!, lo siento, no canto muy bien.

Os dejo unas fotos y el trailer de lo nuevo de Ritchie.

P.D: Si las escenas de pelea son parecidas solamente parecidas a las de 'Snatch' menudas hostias vamos a ver, que si papa por aqui y papa por allá. Y lo que nos vamos a divertir?,jajajajajaja.

'Primer teaser poster y trailer de Zombieland'

2009-07-16T09:17:00.004+02:00

No me alcanza la memoria saber si habia posteado sobre esta pelicula...creo que no y soy demasiado "perrillo" para ver en los antiguos posts, si esta tendremos doble racion pues y que os sirva de recordatorio.

Os dejo el trailer y solo recordaros que esta protagonizada por el siempre genial y cachondo Woody Harrelson, le acompañan en el reparto Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin. Nos vamos a pegar un atracon de zombies este otoño amigos,jajajaja.

El estreno en España es el 27 de Noviembre.

Matando Cabos (2004)

2009-07-15T19:09:00.002+02:00

Primera película de Alejandro Lozano que pudimos empezar a disfrutarla en el año 2004, es una comedia mejicana de enredo al estilo de Guy ritchie (“Snatch”, “Revolver”, “Lock, stock and two smoking barrels”, “Rockandrolla”).
Sinópsis: Oscar Cabos es un empresario con muy malos humos que un día tiene un tropezón tonto que le deja inconsciente, dos empleados suyos son testigos del incidente y se llevan el cuerpo con ellos para dejarlo en casa sano y salvo (uno de ellos además está saliendo con su hija cosa que no acepta de buena manera Cabos), coincidencias de la vida que un empleado de limpieza del mismo que le tiene tirria le roba el traje ese día y cuando baja al parking vestido de él es secuestrado por otros dos personajes que lo confunden y piden recompensa (para colmo uno de los secuestradores es el mismo hijo del secuestrado, no lo reconoce porque le pone una capucha en la cabeza).
Se enreda mucho más con otros personajes divertidos, pero tampoco quiero desvelar mucho.
Tiene un sabor a buen cine, inspirada en otros títulos de misma temática.

Es una película que gusta mucho a pesar de ser desconocida para la gran mayoría, en todos los países se dan este tipo de películas, en America encontramos “Pulp Fiction”, en Inglaterra “Lock, stock and two smoking barrels”, o en España “Airbag”, pues en Méjico este: “Matando Cabos”, creo que ha quedado claro con los ejemplos que el género es una comedia de enredo.

Se me hace más entendible ver una película con acento mejicano que argentino.
La música es muy buena, personalmente no he conocido intérpretes, pero eso no importa porque pegan totalmente con las escenas de acción que acompañan, además es variada.
Las interpretaciones son muy creíbles y divertidas, suficiente para hacer rodar el guión con facilidad (Tony Dalton, Ana Claudia Talancón, Pedro Armendáriz Jr., Kristoff Razcinsky, Raúl Mendez, Joaquín Cosio, Gustavo Sánchez Parra, Rocío Verdejo, Silverio Palacios).

Película clásica en el género, puesto ganado a pulso a base de risas.

Saludos, … si hay alguien al otro lado

'La Horde'

2009-07-15T17:23:00.003+02:00

- Toc, Toc, Toc.....

- Quien es?.

- LA HORRRRRDAAAAAAAA.

- HOSTIASSSSSS!!!!!.

- Ñam, ñam, ñam.

- A correeeeeeeerrrrrrr!!!!!

SINOPSIS: La Horde nos cuenta una gran batalla que podría acabar con el mundo entre policías, gansters y zombis. Al norte de Paris, un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el ganster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos, algo inimaginable sucede, una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando salvajemente a todos. Inesperadas alianzas nacerán cuando vean su vida en peligro.

Dicen las "malas o buenas lenguas" que superara con creces a Martyr's(por casi vomito) y a À l'Intérieur(grata sorpresa).

Ultimamente las peliculas de terror francesas me han parecido bastante buenas y con mucha imaginación, aunque por el momento y a falta de ver varias, la que mas me ha gustado ha sido 'Alta Tension'.

Tendremos que esperar a que se estrene. Un abrazo!!!.

'Paranoid Park'

2009-07-14T21:39:00.008+02:00

Estamos de vuelta y encima estamos "calientes" con la proxima pelicula del genial Gus Van Sant, en ella nos adentraremos en la mente de un adolescente atormentado que mata accidentalmente a un guardia de seguridad, un hecho traumático que no desvela para no ser inculpado.

Filmado con camara en mano tipo super 8, camaras de 35mm y formatos convencionales, creando esa atmosfera de ansiedad constante y que le otorga un aspecto visual imponente.

Y poco mas os puedo decir de ella, solo dejaros el trailer y a la espera de una "vision" por parte del Tete para que nos deje sus cojonudas impresiones, siempre subjetivas.

Hasta buen ver!!!.

'Thrist'

2009-07-14T10:16:00.007+02:00

La nueva pelicula de Park Chan-wook que seguro es de sobra conocido por los que "rondan" por aqui('Oldboy'). Sobra tambien comentar que es los directores orientales mas interesantes junto con Bong Joon-ho,(The Host, pedazo de bicho se gastaban en esta peli),en esta nueva pelicula nos regala una historia de vampiros dispuesta a revolucionar este genero.

Sinopsis: Thirst (Bakjwi) cuenta como un sacerdote de un pequeño pueblo se somete a un experimento médico que fracasa convirtiéndole en un vampiro. Comienza a sufrir cambios físicos y psicológicos que le llevarán a tener un romance con la mujer de un antiguo amigo de la infancia, la cual está cansada de su vida mundana y aburrida. El sacerdote caerá en una espiral de depravación y desesperación. Además, las cosas irán a peor cuando el trate desesperadamente de conservar la pizca de humanidad que queda en su interior.

Puede que Park Chan-wook se deje llevar por su tendencia al exceso,(ahi a lo bestia el chinaco),no se si llegaremos a la intensidad de Oldboy,(mala bestiaaaaa), pero hay que verla para sacarnos de dudas y llegar a una conclusion. En Cannes se ha llevado unos cuantos palos de la critica, pero yo ya no me fio porque cada uno somos de un padre y de una madre.

Si juntamos extrañeza+desequilibrio+reflexion+desquicio+intensidad+furia+delirios+abuso+amor y un poco de vampirismo puede que sea un cocktail interesante, pero lo que si os pido que nos os dejeis llevar por las criticas antes de ver la pelicula, antes ver-luego comentar.

Aunque para poder comentar si la pelicula es buena o "no tan buena" esperaremos a que salga en España, aunque de momento no tiene fecha de estreno y algo me dice que la veremos en dvd o en la pagina de rigor. Os dejo con el trailer.

Mas vale tarde que nunca

2009-07-13T17:28:00.004+02:00

Sinopsis: Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

Sinopsis:Una cheerleader poseída por el diablo, se dedica a matar a todo chico que se cruza en su camino con ganas de ‘juerga’. El mejor amigo de la chica deberá pararla y destruir al grupo de heavy-metal causante de la posesión.
Como poco, curiosa, ademas de ver a la Fox que esta de buen ver,no?, vuelve a ver el video...pero mas curioso es ver al grupo heavy que hace posesiones...

Y esta es la que mas curiosidad me da...

Sinopsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es un minero enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar...

Once (2006)

2009-07-07T08:56:00.002+02:00

Esta película ha sido muy bien recibida por el público independiente, a mi personalmente me ha tocado algo muy adentro y muy conciso.

Es una historia de amor narrada por las letras de las canciones que se van sucediendo, si tan solo leyéramos esas letras y dejáramos de lado toda imagen y sonido ya seríamos presos del hilo argumentativo de una historia con una evolución guiada por los pensamientos de los compositores de dichos temas.

Apenas tiene fragmentos sin música de 5 minutos consecutivos entre una cantidad de canciones de sensibilidad embriagante.

Es una película que gustará sobre todo a los músicos y al público que disfrutó con "Antes del amanecer" por su creatividad a la hora de contar una historia romántica y su desenlace.
Yo reconozco que no me gustó la película superindependiente “9 songs” (en que una pareja hacen el amor 9 veces con 9 aires distintos según las canciones que van saliendo) pero si ha habido gente que le ha gustado también disfrutarán con esta.

Sinópsis: Un chico (Glen Hansard) interpreta canciones muy tristes a voz y guitarra en las calles de Dublín debido a su anterior relación de pareja y un día conoce a una chica (Markéta Irglová) que toca el piano y tiene también problemas sentimentales. Pronto surge la química entre ambos y deciden grabar un album juntos que cambiará sus vidas.

Lo de “Once” del título no es por otra cosa que “Una vez” en español por mucho que salgan ahora frikis diciendo que si son el número de canciones que representan en la peli, los minutos totales en que no hay música o la cantidad de pecados carnales que cometen los protagonistas, paparruchas todo.

Glen Hansard en la vida real es un músico de la banda "The frames" pero en solitario me gusta mucho más su trabajo. Markéta Irglová es realmente una pianista que ha trabajado con él en su primer album en solitario "The swell season".
He de hacerme con la banda sonora a toda costa, quién vea la película me entenderá porque hay temas que dan escalofríos oirlos y alguno que otro hasta soltar lágrimitas.

Se que habrá gente que dirá que como punto flojo faltan datos sobre las relaciones sentimentales de las parejas anteriores de los protagonistas, pero yo creo que esto es algo que no se ha pasado por alto a la ligera, está muy premeditado y su repercusión en el final es la misma, el resto es mero cotilleo.

Especial mención de la guitarra que lleva el protagonista con una agujeros impresionantes en la madera del uso, ¡por el amor de Dios que alguien le compre una guitarra nueva!!!

Me apunto a ver la otra obra de este director John Carney: “Viviendo al límite” (Al filo de la navaja) aunque me da a mi que la mayor parte del éxito de “Once” no provino de nada más que del telón de fondo de la mayoría de películas que en ésta se hace protagonista indiscutible: la música.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

Hard candy (2005)

2009-07-05T18:33:00.002+02:00

David Slade hizo de esta su primera película en el 2005 (luego hizo la penosa “30 días de oscuridad” en que lo único destacable era la pinta que tenían los vampiros).
Hard candy es una propuesta arriesgada porque se presta al debate del público el cual durante el trayecto se decantará en uno de los dos bandos que ofrece la película: la niña vengativa del abuso de menores o el débil hombre seducido por niñas de temprana edad del cual no encontramos pruebas definitivas de culpabilidad, mientras un bando esboza sonrisas en su cara otros lo pasan mal con la situación dada (al final se desvela un secreto que hace a todo el público ponerse del mismo bando).
Personalmente me encantan las películas que además de ser buenas se consiguen llevar a cabo con un número reducido de actores y bajo un mismo escenario, bueno pues esta película en cuanto a actores tan sólo recurre a dos (exponencial minimalismo) y como escenario presenta la casa del hombre, por lo tanto: doblemente soberbio ya que es muy difícil mantener a la gente pendiente de un hilo con estas condiciones, depende en su totalidad del guión ingenioso.

Sinopsis: Un fotógrafo de 32 años (el actor Patrick Wilson) chatea por internet con una niña de 14 años (Ellen Page) y deciden quedar en una cafetería para conocerse en persona, seguidamente van a casa del fotógrafo a tomar un trago pero ocurre algo inesperado donde la inocencia se torna autoritaria y agresiva, y la madurez se priva de voluntades.

Interpretaciones muy buenas sobre todo Ellen Page debido a la edad que tiene ya que llega a mostrarse muy madura y seductora, muy bien elegida para el papel porque va del tema de abuso de menores y esta chica consigue hacernos pensar a la mayoría que nos sentimos atraídos por ella durante su transcurso.
Patrick Wilson también hace buen papel como siempre (este chico me recuerda a Paul Newman mucho).

Hay uso de colorterapia en el film, rojos violentos y azules pacíficos sobre todo y un poquito de contraste subido en la postproducción hacen su labor en nuestro subconsciente aclimatando la situación.

Para que se sepa que la venganza también es gustosa servida en plato caliente caliente…

Saludos… por si hay alguien al otro lado.

........Tetro........

2009-07-03T13:39:00.005+02:00

SINOPSIS: Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia, (emigrantes italianos en Argentina) se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre Carlo, un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el poeta brillante y melancólico 'Tetro,' se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.

Esperemos ver al "tío" Coppola en forma de nuevo... o es lo que deseamos?.

Saludos y hasta pronto!!!.

El contagio comienza...

2009-07-01T18:05:00.003+02:00

Y sigue con el Apocalipsis...

Se me cae la babilla al ver estos proximos films que se van a estrenar dentro de poco, apuntan a peliculones al menos.

Un saludo y que lo disfruteis!!!!.

Proximamente

2009-06-23T09:23:00.005+02:00

Primero tenemos el poster,molón molón, de la pelicula Daybreakers protagonizada por Ethan Hawke, Sam Neill y Willem Dafoe...ya solo con los nombres se deberia ver.

Nos llevará al año 2017, la tierra está dominada por vampiros y sólo un 5% de la población está limpia del estigma.
Ese 5% es cosechado para servir de alimento a la raza dominante. Mientras algunas facciones planean como hacer frente al agotamiento de las reservas, los humanos se terminan, un grupo de científicos vampiros independientes trabajan, junto a una facción de vampiros rebeldes, en la búsqueda de la supervivencia de la humanidad.
Los científicos son Frankie Dalton (Ethan Hawke), un cazador de humanos y miembro del ejército vampiro, y Ed Dalton (Michael Dorman), un científico vampiro que echa de menos la humanidad perdida.

Hace tiempo que no veia una de vampiros que mereciese la pena y esta promete tanto por el reparto como por el enfoque que le dan la tema. Esperaremos aunque esta pelicula lleve casi 2 años de retraso en su estreno. Se espera para enero de 2010.

Y cambiando de tercio ,tenemos la que posiblemente interesante nueva pelicula de ese pedazo de actor llamado Paul Giamatti el film en cuestion se llama Cold Souls.

Cold Souls nos cuenta como Paul Giamatti se encuentra bloqueado y con ansiedad a la hora de abordar su nuevo papel, cuando encuentra una prometedora compañía de alta tecnología que puede aliviar su sufrimiento congelando el alma. Giamatti contrata sus servicios con la idea de recuperar su alma una vez haya acabado con su rol. Pero las cosas se complicaran cuando un traficante toma prestada su alma para dársela a una ambiciosa, pero lamentablemente con poco talento, actriz de culebrones.

Os dejo el trailer para que opineis vosotros mismos.

Hasta pronto!!!!.

Naúfragos (2002)

2009-06-12T19:13:00.002+02:00

Lo primero que pensé al saber que era película española fue: ¿Tripulación española que tienen un accidente de camino a Marte? Si llegaran allí, esto fácilmente sería verídico, nada de ciencia ficción, jajaja.

Es una película de Luna (nombre artístico de María Lidón), una directora y guionista valenciana que además de ésta película ha hecho otras dos: “Moscow Zero”, que por cierto ha sido la más criticada de su haber y “Yo puta” (que es estilo documental).

Película rodada en Hollywood corriendo por rollos de permisos aprovechando escenarios de “Space Cowboys” de Clint Eastwood, y que yo sepa es la primera película española en abordar este tema de ciencia ficción de la clásica.

Sinópsis: una nave compuesta por 6 personas miembros de la Nasa y la Agencia Espacial Europea que va ha hacer una expedición a Marte tiene un accidente justo al llegar, quedan 5 supervivientes que analizan la situación y averiguan que unificando víveres y aire dentro de la nave pueden sobrevivir 1 año y poco, la única opción de supervivencia es que venga alguna nave a rescatarlos y tardaría dos años (y no tienen claro que tan siquiera llegue un equipo de rescate), así que la única opción de llegar a esa fecha es quedarse dos personas con todos los recursos, el resto para ni tan siquiera consumir aire en la nave salen a la superficie marciana con sus trajes a dar un paseo y dejarse morir de cansancio.

En cuanto a efectos especiales (que son mínimos comparados con los del género) y ambientación están muy logrados, personalmente tras ver sus películas, me da la sensación de que el fuerte de María Lidón es el de postproducción, es decir hace que la película no quede simplona como aplicar filtros de colores vivos a toda la escena, buenos efectos visuales propios del cine extranjero.

Película que gustará a amantes del espacio, no llega a estar al nivel de “Solaris”, “Odisea en el espacio” o “Misión a Marte”, pero es parecida a “Planeta rojo” en el guión, pero mejor ya que con un presupuesto mas bajo se centra en la temática de la cinta sin florituras, cuando “Planeta rojo” es más bien como un “popurrí” de escenas de películas de éxito, un poco de “Abyss”, un poco de “Odisea en el espacio” un poco de “Terminator”, un poco de “Armageddon”, y con personajes secundarios que ni nos van ni nos vienen..

Las escenas dentro de la nave son un poquito malas, también hay que tener en cuenta que no suelen tener mucho espacio en estas naves, por el contrario los escenarios exteriores son buenos.

Marte es como un desierto virgen en silencio, eso está muy logrado, hay que reconocer que las películas del espacio tienen ritmo lento, es simplemente: natural, aún así tien un ritmo normal.

Le falta fuerza en diálogos e interpretaciones que para mi son lo peor del film (no si se ha influido el doblaje ahí, porque se ha rodado en inglés y esta vez la he visto en castellano), para mi no ha sido todo lo real que merece la situación, con gente echándose a llorar o perdiendo el control gritándose en esa situación límite.

Vincent Gallo hace el papel más destacable, él es el pesimista de la nave.

La propia María Lidón está al mando de la nave tras el accidente, no es sólo un simple cameo sino que tiene un rol principal, por cierto es guapísima permítanme decirlo.

No es una gran obra maestra, pero entretiene (hay que decir que en el blog sólo hablo de cine que me parece importante).

Quien piense que esta plagada de efectos especiales por ser de ciencia ficción se va a decepcionar, dicho está.

Tiene muchos minutos de escenas muy bien hechas en primera persona de lo que graba la cámara que está en el visor de la escafandra del traje espacial.

Yo creo que esta mujer tiene cosas grandes que ofrecer y un día va a intervenir en una obra clásica para el cine (al menos español).

Saludos,…si hay alguien al otro lado.

Crank 1 (2006) & Crank 2 (2009)

2009-05-24T19:25:00.003+02:00

Es muy difícil que una película de acción te haga estar en tensión y reir a partes iguales, bueno, pues esta lo hace, y además ries a carcajadas, lo hace a un ritmo vertiginoso, repito: ver-ti-gi-no-so, así que id al water antes de empezar porque no da un respiro, además cuenta con una fotografía muy buena, a menudo suben el contraste de los colores, esto sumado a unos cambios de cámara rápidos, a veces parece que estemos viendo un videoclip, por cierto la música es genial (la mayoría “cañera”), ¿que más se puede pedir de una película? ¿Y si os digo que los directores son Mark Neveldine y Brian Taylor que son dos chicos que acaban de empezar su carrera profesional con estos dos peliculones de alto calibre? Impresionante.

La mayoría de actores repiten casting en las dos, aparece el protagonista, su novia, el médico que le ayuda, el cantante de Linkin´ Park, el enfermero, o el gay que le ayuda (aunque en la segunda aparece como su hermano y tiene el síndrome de Tourette), etc

-Crank 1: Chev Chelios (Jason Stathman) despierta en su casa mareado se dirige al comedor y ve un dvd con: “Fuck you” escrito en él, lo pone en el reproductor y sale una grabación de Ricky Verna (el malo) inyectándole un veneno a Chev mientras duerme, comentándole que estará muerto en una hora. Una rabia enorme se apodera de Chev y sale corriendo de casa con la voluntad de llegar a matar a Ricky antes de morir. Para sobrevivir el tiempo necesario para dar con él tendrá que generar adrenalina como pueda o su corazón dejará de latir.

-Crank 2: Chev sobrevive pero la mafia china lo rapta y le extirpa el corazón sustituyéndolo por otro que funciona con una batería, lógicamente tiene un tiempo límite para vivir. Chev buscará maneras alternativas de sobrevivir con dicha batería hasta encontrar al responsable.

Te deja con muy buen sabor de boca y ganas de más, espero con ansias la nueva entrega de estos hermanitos, no les perdáis la pista.

Saludos, … si hay alguien al otro lado.

Black Hawk derribado (2001)

2009-05-22T13:32:00.001+02:00

Esta es una película a la que recurro mucho si lo que quiero es acción de la buena (aunque mi favorita película bélica o anti-bélica como se empezó a llamar hace algunas décadas es “La delgada Línea roja”, de la cual hablaré algún otro día).

Sinópsis: Operación Irene, en que fuerzas especiales americanas montadas en hummvies (perdonad mi incultura pero creo que se escribe así, me refiero a los coches blindados del ejército americano) y Black Hawks (helicópteros americanos) se adentran en la ciudad de Mogadiscio para arrestar dos “peces gordos”, todo parece salir como lo esperado, una operación rápida exitosa y sin bajas, pero cuando están volviendo derriban a un helicóptero Black Hawk y ahí empieza la batalla porque hay un lema de los Delta Rangers que es que no pueden dejar atrás a nadie, así que se organizan para crear varios pelotones de rescate, pero al estar más tiempo en esa ciudad en que todos los civiles tienen armas y no les gustan los americanos, pues no hacen más que tener bajas y se les va de las manos.

Buen reparto repleto de nombres famosos: Josh Hartnett, Eric Bana, Tom Sizemore, Ewan McGregor, William Fichtner, Sam Shepard, Jeremy Piven, … buff buff, y un montón de gente famosilla.

En líneas generales no parece haber un simple protagonista, pues hay varios pelotones que viven distintas experiencias en la misma ciudad, pero si tuviera que decir de alguno de ellos, creo que es Josh Hartnett, jefe de uno de los pelotones.

Eric Bana no se queda en calzoncillos y se pinta de verde para liarse a puñetazos como hace en The Hulk (La masa), sino que va de tipo duro profesional que no tiene amigos y conoce la zona de la operación como la palma de su mano.

Ewan McGregor hace del típico soldado que no ha hecho una misión en su vida y sólo ha estado en una oficina del ejército dándole a la máquina de escribir y se pasa horas hablando de cómo se hace una cosa tan trivial como el café, hasta que llega esta misión y sin comerlo ni beberlo se ve pegando tiros en medio de una ciudad loca (le pilla algo “pollo”).

El pobre Orlando Bloom (Légolas para el resto de la Tierra Media) no aguanta ni un asalto, nada mas empezar la operación y bajar del helicóptero se queda fuera de combate por el golpe y a casita.

Hay un coronel que es la risa (Tom Sizemore), es de esos que ves en las pelis que en medio de los tiroteos no se agacha ni a la de tres y nunca le dan, todo lo que hace es charrar por el walkie-talkie con sus compis, mira que hasta está en un hammvy lleno de muertos con el único compañero vivo el conductor que no ve nada porque tiene toda la cara llena de sangre, y el tio no es capaz de ponerse a conducir, jajajajaja. Es genial.

Los mejores para mi son los francotiradores que bajan a mantener un perímetro de seguridad alrededor del segundo Black Hawk caído hasta la llegada de un convoy de rescate que no saben cuánto tiempo tardará.

Te pones realmente malo cuando hieren a un soldado en la ingle y tienen que buscarle la arteria femoral y pinzársela. Este es el peor trago.

Esta historia esta llena de héroes (americanada sin duda, lo más seguro es que así no pasara en la realidad, pero hay que reconocer que han hecho una cinta de acción muy buena basada en aquella operación).

Recomendada al gran número de público amantes de la acción y la guerra.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

Metropia

2009-05-22T09:47:00.007+02:00

Es un estraño film de animacion que visualmente es impresionante, dirigida por Tarik Saleh y con los actores Vincent Gallo,(adorado por muchos)y Juliette Lewis.

En esta pelicula nos trasladan a un suburbio de Europa donde el mundo se ha quedado sin petroleo y una red de metro subterránea ha sido conectada creando una inmensa red bajo el suelo europeo.
Roger elige alegarse del metro, ya que, piensa que es desagradable y oye voces dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse, pero para lograrlo necesitará la ayuda de la super-modelo Nina, ¿o quizás es Nina la que necesita a Roger?.

Parece que es muy apetecible el film, no?. Se estrenara por Europa,ya que, a sido estrenada en Cannes ayer mismo sino me equivoco.
Una de mis elecciones este año para disfrutar de un cine diferente. Os dejo con el trailer haber que os parece.

(Siento haberme ausentado tanto tiempo pero cuando la vida te da palos todos vienen juntos, un abrazo a todos los que siguen este fantastico blog).

Inland Empire (2006)

2009-05-22T09:47:00.004+02:00

¿Como ser una película que esta O.K y que a la vez te deje K.O?, (¡toma palíndromo!) bueno, pues haciendo una película así, de David Lynch en su apogeo.

Sinópsis: no quiero revelar nada por no influir en la interpretación personal, todo es muy ambiguo, pero para una aproximación más verídica a las que he leido por ahí, apuntaría que la protagonista real es la chica que aparece en la primera escena y se acuesta con un hombre, cuando él se marcha, ella mira la televisión y a partir de ahí una mujer rubia (Laura Dern) es la protagonista de la historia (yo creo que para entenderla es muy importante reflejar el punto de partida que es esa chica de la primera escena).

Hay dos cosas que lían el hilo argumentativo de manera exponencial (cosa que ha ido a buscar adrede el director):

1- recurso muy utilizado en esta década como es no seguir una línea temporal en el transcurso de escenas, sino que da saltos en el tiempo (al principio ya lo dice la vecina que viene a visitar a la actriz (“-y si le digo que hoy es mañana”).

2- los personajes cambian de aspecto físico sin previo aviso de escena a escena y puede invertirse el proceso (debido al punto nº 1)

Hay muchos primeros planos y planos al detalle (estos últimos son para crear tensión, incluso terror), por ejemplo podemos darnos cuenta si vemos la conversación de la actriz con su vecina cuando están ambas sentadas, a la actriz se le aplica un primer plano, pero a la vecina un plano al detalle y además con efecto ojo de pez, esto nos hará tener muy distintos sentimientos según a quién enfoque la cámara).

Hace referencia a trabajos suyos anteriores como por ejemplo el del corto “Darkened room” (en la que una chica enseñaba a otra un círculo quemado en su ropa interior y le daba un discursito) o “Rabbits” (mini-serie de 8 capítulos donde viven unas personas vestidas de conejos), por cierto al acabar la película da ganas de ver esos capítulos porque se ven muy relacionados con la películas ya que se recurre en numerosas ocasiones.

Hay algún escenario interior parecido a “Carretera perdida” o “Terciopelo azul”, con esas paredes lisas con tonos pastel y luces de graduación en las lámparas.

Laura Dern mantiene una cara de asco notable en toda la película, a mi esta chica nunca me ha convencido como actriz.

Lo malo de esta película es que my difícil llevar el ritmo de concentración atando cabos cuando es tan larga y complicada, es de las que hay que ver varias veces para entenderla, pero a favor del director diré que te ayuda un poco a seguir el hilo, recuerdo una escena en que una actriz secundaria mira a la cámara y pregunta directamente al espectador: -¿quien es esta chica? (ahí nos esta ayudando a centrarnos en la cuestión importante) o en otra escena la protagonista va a algo parecido al psicólogo (bueno, se sienta delante de un tio que no habla y le cuenta rollos de su vida) y ahí le dice que ya ha explicado todos los hechos pero la verdad es que no tiene claro que pasó antes o después, porque cree que se ha quedado mal de la cabeza (otra pista para fijarnos que las secuencias de hechos no son consecutivas).

A todos nosotros fans de David Lynch esta película tiene que dejarnos satisfechos de por vida, para mi es su mejor obra de un sello en que él mismo se ha especializado. Se que habrá gente que esté en desacuerdo, y me nombrará otras de su repertorio, pero como anuncio en el subtítulo de este blog, esto son sólo críticas subjetivas (desde mi punto de vista).

El final es otro de los puntos fuertes, para mi comparable al final de “Odisea en el espacio”, fijaos al nivel que la pongo.

Lynch es un tio que esta en la cima del cine y sigue utilizando casi todo recursos de cámara y arreglos musicales de postproducción para sus películas (medios de amateaur), y ahí están los resultados punteros del género, brisa de esperanza para jóvenes promesas del cine.

Recomendada a los que no se conforman con las películas standard, a los que les gusta darle al coco, a los que le gustan las interpretaciones personales, a los que les gusta el misterio, a los que les gusta el thriller, etc.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

Dog soldiers (2002)

2009-05-17T18:45:00.002+02:00

“Dog soldiers” es una película de esas a las que le tienes cariño (esto en todos los ámbitos e idiomas significa que sabes que no es de calidad pero te gusta a pesar de lo que diga la gente), fue la primera que hizo Neil Marshall, no es una obra de arte en su máxima expresión pero nos da exactamente lo que queremos, género de acción de hombres lobo, y es una buena prueba de que con bajo presupuesto se pueden hacer películas buenas.

Sinópsis: unos militares están haciendo unas maniobras en un bosque, pero se ven asaltados por una manada de hombres lobo, se atrincheran en una casa a esperar que llegue la mañana para poder huir, mientras tendrán que hacer todo lo posible para sobrevivir al asalto usando todo lo que tengan a mano en la casa.

Hace años se ha especulado sobre la filmación de una segunda entrega donde los protagonistas se transforman en hombres lobo y todavía recuerdan cosas de su antigua vida de humanos. Durante mucho tiempo no se recibían más noticias sobre el rodaje, por lo que se ha entendido que se quedó todo en el aire, se desestimó la posibilidad de acabar el proyecto, una pena. Esperemos que en los próximos años, algún director quiera hacerla, si es así, van a necesitar más dinero para hacerla que en la anterior por exigencias del guión.

En líneas generales no hay papelazos, Sean Pertwee, (jefe del pelotón que por cierto, se parece a Russell Crowe), Kevin McKidd y Liam Cunningham interpretaciones normales, pero el mejor creo que es el soldado Darren Morfitt. Emma Creasby o Chris Robson no tan buenos.

Recomendados para aficionados a cine de serie B de terror.

Saludos, ...si hay alguien al otro lado.

The fall: El sueño de Alejandria (2006)

2009-05-13T11:22:00.006+02:00

Tarsem Singh, director indio conocido por otros trabajos no propios de pantalla grande, como son videoclips o anuncios de televisión, ya hizo una película hace años (“La celda”) en la que contaban con una gran figura protagonista, Jennifer López, que siempre está dispuesta a hacer de actriz, pero por desgracia no tuvo la aceptación esperada, en esta segunda obra repite la magia de las imágenes sugerentes, como sacadas de sueños muy bellos o pesadillas.

Como siempre que pueden, los responsables de escoger los títulos de películas extranjeras en España han hecho un mal trabajo, esta vez llaman “El sueño de Alejandría” a el bonito título “The Fall”.

Según entrevistas ha escogido espacios naturales de unos 20 distintos países para rodar la película (a mi me parece que esto va a ser como los idiomas que habla Jose Luis Moreno, mucho numerito pero poca veracidad, jajaja), la cuestión es que elige unos paisajes preciosos y además sabe muy bien desde qué perspectivas quiere rodar ,o bien tiene a alguien que le hace unos bonitos storyboards (son las gráficas a modo de viñetas de cómic en que se van mostrando las secuencias de imágenes y planos de la historia de la película de la manera que se quieren grabar), y si no encuentra lo que realmente quiere, este hombre no teme a crear un escenario muy elaborado a su antojo, recordad “La celda” y os haréis una idea clara.

La calidad de imágenes es comparable a otras películas-documentales como “Baraka”, “Tierra”, o “Microcosmos”, por ejemplo.

Sinópsis: Alejandria, una niña de 5 años (Catinca Untaru) está en un hospital en observación varios días porque tiene un brazo roto, allí conoce a otro paciente postrado en una cama que es especialista en secuencias de acción de cine (Lee Pace), él le va contando una historia imaginaria a la niña basada en su experiencia personal, pide a la niña que robe más morfina para él como condición para seguir contándole el cuento, lo que acarrea una situación peligrosa.

Él (el actor en secuencias de acción) sin ánimo de vivir por la ruptura con su novia, ella (la niña) con toda una vida de ilusión por delante, en un momento determinado intercambiaran sus perspectivas.

Nadie puede negar la delicadeza en los trabajos de este hombre, hay varias ideas me han cautivado en especial, como que parte del guión lo reinventaran una niña y el director.

Era una historia que quería hacer desde hace muchos años, pero parece que era muy parecida a otra película búlgara: "Yo ho ho", por lo que creo que tuvieron que pagar derechos.

La niña protagonista nunca había actuado, y fue elegida por el director por ese motivo, quería realismo extremo (cosa de entender, ¿cómo instruir a una niña de temprana edad sobre las reglas del cine…?)

Otra cosa que me ha encantando es que ha querido mantener la magia del filme durante el rodaje, en el primer encuentro que tuvo la niña protagonista con Lee Pace él estaba en silla de ruedas, ella creyó realmente que no podía andar, por lo que no le revelaron que era una caracterización, de esta manera la niña casi ni interpretaba, se dejaba llevar por una situación semi-real.

Buenas actuaciones de los dos actores principales.

No ha habido mucho trabajo de postproducción, tan sólo se rodaron las escenas con buenos recursos de cámara.

El punto fuerte de la película es su fotografía, y creo que se le podría sacar más miga a los personajes secundarios de la historia

El vestuario de la historia es muy colorido y diverso, haciendo distinguibles a simple vista los distintos personajes.

En general nos deja un muy buen sabor de boca.

Por cierto este hombre prepara un tercer film en principio para el año 2010 que sólo viendo la sinópsis ya me parece prometedor: “War of gods” , va del personaje Teseo y sus luchas contra titanes.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

Hierro 3 (2004)

2009-05-06T22:32:00.002+02:00

Imaginaos el nivel de otro de mis directores favoritos Kim Ki-Duk para con una sensibilidad extrema (propia del cine oriental) eliminando una cosa tan necesaria como son los diálogos de los protagonistas hacer que éste sea un peliculón, eso es lo que más me ha impactado (es una cosa increíble que hasta el momento no recuerdo haber visto). La pareja de actores principales no hablan ni una sola palabra, se comunican con la mirada, todo muy realista, nada forzado o ridículo. Si que hay sonido ambiental y música, pero si habla alguien es otro actor secundario y en cuanto apenas un par de frases.

Normalmente en las películas de acción, drama o terror se necesitan momentos de humor cada cierto tiempo para aliviar tensión (ya os lo he comentado en varios posts), en este caso se mantiene un telón de silencio de diálogos casi contínuo durante toda la película, interrumpidos por momentos de alguna frase suelta que pronuncia alguien (nunca los actores principales, como ya dije antes).

Sinópsis: Un chico (Hee Jae) va colándose de casa en casa cuando los propietarios salen de viaje, le gustaría tener una vida normal y tener su propia casa, no es mal chico, si ve que puede ayudar en algo esa casa lo hace, si hay algo roto lo arregla, todo lo que coge lo deja igual, y cuando vienen los dueños se marcha sin que le vean, así va malviviendo hasta que encuentra una casa donde se cuela y no se da cuenta que todavía hay una chica allí con signos de haber sido maltratada (Seung-yeon Lee). La pareja de ella vuelve, le agrede y abusa de ella, el chico que todavía no se ha marchado de la casa, la salva, y ella decide marchar junto a él. Juntos siguen colandose en casas, buscando algo que no tienen. Hasta que encuentran una en que no deberían de haber entrado.

Además de la obvia historia que se nos cuenta, metafóricamente tiene que tener algún significado extra, estoy casi seguro, el problema es que todavía no le he dado tantas vueltas, pero seguro que si conociera los proverbios chinos me acercaría a la solución del enigma.

El chico quiere tener una familia, por eso se hace fotos con los cuadros de familia de todas las casas donde entra.

Los personajes principales tienen problemas, el no tiene posesiones casi (mas que su moto y ropa en cuanto apenas) sin embargo es un chico joven muy creativo y listo, respetuoso, independiente, con iniciativa, ella tiene problemas psicológicos por la relación de su última pareja.

Aviso que si queremos que todo encaje en una bonita historia vamos a tener que dejarnos llevar por el hilo, no dudar lo que sucede dándole a su vez un poquito de empujón con la imaginación, arrastrarnos por la simbología, y podremos entenderlo todo.

Puedo dejaros un par de notas para dar rienda suelta a esto último que he dicho (seguro que por foros encontrareis mejores apuntes):

-Jose Luis Borges, escritor Argentino en su “Libro de los seres imaginarios” entre otras muchas criaturas habla de una que nadie ha conseguido ver enteramente, sólo en determinados momentos nuestro rabillo del ojo es perceptible a él, tras un trágico incidente en que se ve involucrado el chico protagonista se verá obligado a desarrollar la habilidad para llegar a transformarse en él voluntariamente, dado su desgraciado pasado ”fantasma” (si podemos llamarlo así) parece tener las cualidades necesarias, cosa que ningún otro ser humano normal podría conseguir.

-Por casi todos es compartido el saber de que pueden quitarnos todo lo material, robarnos todas las posesiones, incluso privarnos de voluntades físicas en una celda, pero lo que siempre nos quedará está dentro de nuestros cuerpos, nuestro alma libre, el alma es invisible, si ese alma divagara por el mundo en busca de lo que añora de una vida pasada, ¿a donde iria?

-Según otras culturas cada vez que alguien recuerda a un fallecido hacemos que vuelva su alma a la Tierra, puede tener sentido que al recordar alguien ese alguien despertara en nuestro subconsciente de memorias pasadas.

-La invisibilidad una aptitud con dos caras ¿virtud o deficiencia?

-¿Dentro de la locura, hay lugar para la felicidad?

Saludos, …si hay alguien al otro lado

Lilya 4-ever (2002)

2009-05-02T16:14:00.001+02:00

No se si conseguiréis esta película fácilmente, yo en su momento no pude, me la tuvo que mandar el amigo que me la recomendó desde Finlandia, me dijo que me gustaría, y no se equivocó, por eso va dedicado este post a él (Oskar).

Es posiblemente la mejor cinta sobre la prostitución de menores y gente en situación de pobreza, muy dura (tal y como es). Esta película te hará recapacitar de nuevo sobre el tema.

Escenarios tristes en que ves gente durmiendo en las calles, casas abandonadas, chabolas, etc.

Sinópsis: En un barrio pobre de Rusia en que los niños no tienen nada más que hacer que esnifar pegamento y beber medicamentos para colocarse, una joven de 16 años (Oksana Akinshina) es abandonada por su madre que se marcha a vivir a Estados Unidos con un desconocido. La joven trata de hacer vida normal, pero sin dinero no puede, parece que nada le puede ir peor, pero pronto el mundo de la prostitución verá fruto en ella y la idea de abandonar el país trasladándose a Suecia con su nuevo novio en búsqueda de una nueva vida se apropia de ella con fuerza. Allí le espera una sorpresa.

Los dos personajes principales (Oksana Akinshina y Artiom Boqucharskij) tienen escenas muy cariñosas juntos que es difícil de ver en niños de su edad.

Artiom Boqucharskij por lo visto hizo esa película y no más, una pena, porque apuntaba maneras.

Hay una sensación de tristeza enorme en casi todo el trascurso, te ves trasportado directamente a aquellas calles aunque sea por minutos, compartiendo el tiempo y el espacio con esos niños, malgastando el tu vida en esas calles en que no ven que hacer, y el pensamiento de cambiar de vida está siempre presente a pesar de no ver claramente que exista otro futuro mejor.

Esta película es impresionante porque es de las pocas que con un final de este tipo me llega a cautivar y hacerme cambiar de opinión y querer acabar así un film en el caso de que lo hiciera.

P.D: - estoy mirando ahora en internet y parece que podéis encontrar esta cinta con el título: “Las alas de la vida”, cuidado que hay otra película del 2006 de Antoni P. Canet con el mismo título, si no veis a la guapa chica de la portada, no es la correcta.

Saludos, …si hay alguien al otro lado

Requiem por un sueño (2000)

2009-05-02T15:47:00.001+02:00

Para mi igual que para muchos, la mejor obra de Darren Aronosfsky, rodada en el año 2000. Basado en la novela de Hubert Selby Jr.

Sinópsis: son dos historias, por un lado la de una madre vieja y sola (Ellen Burstyn) a la que un buen día le llega una llamada de teléfono que le dice que ha sido seleccionada para salir en un programa televisivo, su mayor ilusión, esto la mueve a tener el ánimo de adelgazar para salir guapa y caber en su favorito vestido rojo, con el que quiere hacer su aparición. El método que elije para adelgazar son las pastillas.

Por otro lado tenemos la historia del hijo de esta señora (Jared Leto), un hijo que tiene una relación con una chica (Jennifer Connelly), ambos empiezan a hacer planes de futuro juntos, necesitan dinero para empezar, deciden conseguirlo comprando droga para venderla en el barrio con ayuda de un amigo también (Marlon Wayans), pero las cosas se les irá de las manos.

Según el director no trata sólo sobre el mundo de las drogas, es sobre la lucha humana contra la adicción de todo tipo (como la televisión, el café, tabaco, etc), como puede cambiar nuestros hábitos comunes, nuestra dependecia de ello y como se pueden torcer las cosas.

Tiene muchos detalles que en un segundo deja clara una idea, la idea de la escena, es uno de los secretos más importantes de un buen director y Darren lo domina a la perfección.

Esta plagada de técnicas de rodaje, así que no da tiempo a aburrirse por la diversidad de planos e ideas.

Ejemplos:

-Cortar la pantalla en dos para mostrar dos puntos de vista de una misma situación (como la escena de cama entre Jared Leto y Jennifer Connelly, por cierto, escena muy tierna), recurso buenísimo para contar dos puntos de vista de lo que ocurre (como en la primera escena en que Jared roba la televisión a su madre mientras ella se esconde atemorizada en el armario).

-Sucesión rápida de primeros planos de imágenes nítidas sugerentes, y unos sonidos de fondo fuertes que a veces llegan hasta a hacer música (como las escenas de cuando se drogan), esta es la más impactante (efecto que vemos por ejemplo en otra peli del mismo año: “Snatch, cerdos y diamantes” cada vez que viaja en avión uno de sus personajes).

-Un tercer plano que es el centro de atención a través de una ventana abierta (como en la escena en que Jared piensa en su novia en un puerto) (esta escena la inventó hace muchos años Orson Welles en “Ciudadano Kane”).

-Cámara pegada al pecho que según como vas andando el primer plano sobre la cara se mantiene y todo el fondo se mueve según camina el actor. (como cuando Jennyfer Connelly camina por un pasillo tras haber tenido sexo por dinero).

-Escenas pasadas a cámara rápida y escenas pasadas a cámara lenta, e incluso en la misma escena pasar de rápido a lento, utilizando este método hay una toma de más de 30 minutos que luego queda en 25 segundos de película en que Ellen Burstyn limpia la casa a un ritmo vertiginoso, en ella cuidaron la cantidad de sol que mostraban para que correspondiera a las distintas horas del día, hasta movieron la posición de foco de luz según transcurre, una toma genial.

-Otro recurso sencillo es que dentro de una habitación en que dos personas discuten una cámara les enfoca de espaldas (no llegan a un acuerdo), otra cámara que les estaba rodando desde fuera al mismo tiempo acaba la escena dejando ver sólo a uno de los personajes (deja entrever que se siente sola).

-y muchos más que no quiero nombrar por no ser pesado.

Ellen Burstyn (la mejor actuación de su carrera y de la película sin duda), Jared Leto (no tan famoso por entonces, pero con caché talentoso), Jennifer Connelly (guapísima como siempre y con tomas de actuación de10 para arriba), Marlon Wayans (“Los colegas del Barrio”, “Scary movie”, etc, quería por entonces un papel que no fuera de humor para demostrar que sabe estar en otros registros, lo ha conseguido, ficharle fue un riesgo para el director pues no necesitaba un personaje humorista), Christopher McDonald (con un papel corto pero que me gusta mucho), etc. TODOS hacen un papel impresionante.

El protagonista de Pi (otra obra del director) aparece en un papel pequeño, hasta los mismos padres del director también aparecen, bueno, cameos de toda la vida, jeje.

La música está compuesta por Clint Mansell (ya os he hablado alguna vez que otra de él) pero dada forma por la orquesta Kronos Quartet.

Muy recomendada a la gente del sector cinematográfico y a todo el mundo restante porque en esta vida uno se puede sentir tentado por muchas cosas que hay que evitar. A todo el mundo le gustará, todavía no he oído una crítica mala sobre esta película mas que: vaya tensión, lo he pasado mal.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

Remake de Videodrome?

2009-04-29T10:28:00.005+02:00

Pues hoy nos vuelve a tocar otra de esas cagadas que pueden ser de las historicas en este mundillo, se trata del remake del clasico de David Cronenberg "Videodrome", ya de por si un peliculon y a mi parecer no remakeable.

En la nueva version le quieren dar un aspecto mas futurista que incluira elementos de la sci-fi y la nanotecnologia (?¿?).

Soy de los muchos que piensan que no se deberia convertir en un film de ciencia ficcion y el remake ,como ya he dicho antes, seria una metedura de pata de las mas grandes.

Bailando en la oscuridad (2000)

2009-04-27T21:39:00.009+02:00

Esta es una película del director danés Lars Von Trier, uno de los miembros del “movimiento Dogma95” que se generó en la década pasada (1995), se trata de hacer películas de bajo presupuesto y sin arreglos de postproducción, a mi que me lo expliquen porque por lo que entiendo este nombrecillo que le han puesto es a la típica peli que puede hacer cualquier aficionado hoy en día, aquí os dejo las reglas del “voto de castidad” que juran seguir a raja tabla los miembros:

-El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
-El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
-La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento o inmovilidad conseguido con la mano están autorizados.
-La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
-Los trucajes y filtros están prohibidos.
-La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
-Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
-Las películas de género no son válidas.
-El formato de la película debe ser en 35 mm.
-El director no debe aparecer en los créditos.

Muchas promesas pero hasta los mismos creadores han ido rompiendo sus propias reglas, vaya… que ingenio!!

Que nadie se equivoque señalando esta película como musical, lo es sólo en parte, no me gustan los musicales pero este film me ha encantado, tiene más de drama que de otra cosa, y muy bueno por cierto, me atrevo a decir que de los más duros que hayamos visto. Tiene unos 6 momentos musicales que para las 2 horas y 20 minutos que dura no es pesado, es más, son un acierto al 100% porque alivia tensión y esta película lo necesita, cuando llevas un ratito empiezas a notar algo, a algunos se les reproduce un tick, otros se muerden las uñas, otros apretan algo contra el pecho o entre las manos, a mi me dio por tener un nudo en la garganta y todavía no puedo tragar (la he visto hace una hora ya).

Sinópsis: Una chica checa llamada Selma (Bjork) vive en una caravana en Estados Unidos y trabaja muy duro para obtener dinero para pagar una operación de vista a su hijo, de momento él ve bien, pero existe una enfermedad en la familia que se reproduce con el tiempo, Selma esta empezando a tenerla, esta perdiendo la vista, y sabe que le pasará a su hijo igualmente. Ese fue el motivo de su emigración a E.E.U.U. porque ahí puede recibir la operación. Algo inesperado le pasará al dinero que tanto tiempo le había costado ahorrar a Selma y la historia dará un giro muy dramático.

Conforme pierde la vista, Selma depende más de los sonidos, su hobby son los musicales así que se va montando sus funciones en la cabeza para seguir adelante, esa es la justificación de los momentos musicales, como si fuera lo que ella imagina que vive, a mi personalmente: me convence. Los musicales están presentados de una manera muy moderna, como si fuera un videoclip original, al estilo de Bjork, con una mezcla de sonidos naturales y electrónicos. Canciones originales de Bjork.

Existen otros temas secundarios de importancia que se tocan de pasada: algo de xenofobia, algo de verdadero amor , algo de dejar pasar las oportunidades de la vida, algo de justicia, algo de pena de muerte, algo de voluntades, algo de amistad, algo de responsabilidades, etc.

El perfil de Selma es parecido a la de Bjork (pero desarreglada) en cuanto a que parece una niña, como si tuviera el síndrome de Peter Pan o algo así, yo creo que lo hace genial, pero también he de decir que con su rol de Bjork habrá practicado bastante durante años. No quiero quitar mérito diciendo esto, que conste que hace un papelón digno de estatuilla.

Si te haces una idea prematura de los pensamientos de los personajes secundarios te darás una sorpresa, pues hay q dejar correr la cinta para averiguar la verdad.

Recomendado para la gente que se enorgullece por ser insensible ante las historias dramáticas, …toma tres tazas!!!

Saludos,… por si hay alguien al otro lado.

Rumor...

2009-04-24T17:10:00.003+02:00

Tendremos una nueva version de Depredador revisada por Robert Rodriguez, aunque con todas las peliculas que tiene por rodar no sabremos exactamente la fecha para el inicio del rodaje.
Asi que solo nos queda esperar.

La pasión de Cristo (2004)

2009-04-23T21:25:00.004+02:00

Esta es otra película que aborda la vida de Jesucristo pero de manera más agresiva que el resto, pero no por ello menos válida, porque es una cinta muy buena. Es la tercera película que dirige Mel Gibson, como actor ya le hemos visto muchas veces, me atrevería a decir que le gusta dirigir películas con escenas muy viscerales, a veces algo fuertes, como apreciamos en su segunda obra “Braveheart” (1995), esta tercera (2004), o su siguiente que fue "Apocalypto" (2006). Gibson es un director bueno, se nota que tiene mucho cine a sus espaldas, y obtiene buena aceptación del público en general.

Es una película que se ha lanzado en hebreo con subtítulos para todos los países (¡polémica va!), a mi personalmente me da igual que sólo se pueda ver así porque siempre que puedo las veo en su idioma original (ya se, estoy al corriente de que los dobladores españoles son considerados los mejores del mundo, y lo comparto, ¡menudas chapuzadas hacen fuera de nuestra península!), pero supongo que al colectivo español le dolerá bastante y haya sido motivo de quitarla de nuestra lista de películas “must see” (“que debo ver”) porque no estamos acostumbrados en general a ver películas teniendo que leer subtítulos a la vez (q cortitos somos). El motivo de que Mel Gibson haya elegido lanzar la cinta de esta manera es para que instintivamente creamos que realmente es un documento histórico grabado en la mismísima época en que está ambientada.

Todo se refleja fielmente al libro (la Biblia), no hay interpretaciones personales sobre lo que pasó en realidad, algo que me da a suponer que Gibson es un devoto cristiano, aun así ha recibido muchas críticas por parte de la Iglesia por centrarse en el maltrato de Jesucristo y su consecuente desmitificación en vez de sus milagros o enseñanzas, cosa que comparto, si yo hubiera hecho la película sustituiría minutos de sufrimientos por minutos de flashbacks, contando enseñanzas, dejando miga, que no se resuma sólo en: “-Jesucristo sufrió mucho en su último día en nombre de la raza humana, además fue entregado por uno de los suyos.” Sinceramente yo creo que se puede sacar más moraleja del asunto, precisamente para que no caiga en saco roto su historia, la lástima no tiene que ser el tema en boca del populacho, sino sus acciones en vida, que fueron más de 30 años.

Lo que no me parece bien es que se hayan congregado los eclesiásticos en las puertas de los cines manifestándose e insultando a Gibson por la calle escudándose en que ha desglorificado la figura del señor. Osea que lo que digo, lo digo como crítico y ya está, independientemente de mis creencias además es muy fiel al libro como he dicho antes (si es que este un tema peliagudo de tocar…).

Sinópsis: -“Tu saps aquell que diu que era un home que tal tal y cual ….” (citando al gran Eugenio).

En los primeros minutos el sufrimiento de Cristo no pasa mas allá de un apaleo en la primera escena en que es apresado, luego vienen los posteriores juicios, y a partir del minuto 50 empieza su flagelación hasta el final, mientras la guía de sucesos es un continuo foco de dolor a la figura del mesías apaciguándonos momentáneamente por ligeros flashbacks al pasado del protagonista de apenas segundos.
En esta película el papel de los romanos de alto cargo no es malo como se conoce, a diferencia de los soldados de poco rango, que siempre se muestran burlescos y sedientos de abuso de poder.

El protagonista es Jim Caviziel, un actor que me gusta mucho desde que lo vi en “La delgada línea roja”, posiblemente la mejor película del género bélico o antibélico, es difícil de reconocerlo así con tanto pelo pero hace de Jesús (por cierto le ponen los ojos amarillos acaramelado para darle un distintivo no humano).
Menuda Maria Magdalena ha ido a escoger: Monica Belluci, que sin maquillaje casi es un bellezón también, a esta mujer cuando le caiga la tercera edad va a seguir igual de guapa.

Me gustan las apariciones misteriosas de Satanás (un hombre calvo muy blanquito) y otro personaje que da miedito y se parece mucho a Galindo (del programa “Crónicas marcianas”).

Recomendado a todo el mundo pero que pueda soportar escenas de mucha sangre (venga, los gores estáis también invitados).

Saludos,…si hay alguien al otro lado.

La ultima tentación de Cristo (1988)

2009-04-23T21:00:00.004+02:00

Este mes ha sido celebración de Pascua, y por dicho motivo quiero hacer una crítica de una película en la que se retrata al mito más importante del mundo, Jesucristo, según una visión personal y muy real, muy distinto al que conocemos, pero respetando la historia que relata la Biblia, la película es de Martin Scorsese, uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos, y la obra es: “La última tentación de Cristo” (hay que tener valor para hacer una película así).

Hay que considerarla como la hipotética verdadera historia de Jesus de Nazaret, se toca el tema religioso como telón de fondo, pero sobre todo se habla de la vida del personaje protagonista.
Es una versión violenta para la época por el azote que supone una revisión de la historia del mesías cristiano en vida, se rebate la historia mil veces oida y nunca cuestionada (fue muy criticada desde que apareció en cines, sobre todo por parte del sector cristiano), aun así la película esta posicionada en un punto muy exacto y acertado, en el punto intermedio entre el bando de seguidores de Jesucristo y los ateos, yo creo que si eres un poco abierto de mente, en cualquiera de estos dos bandos que estes, te va a gustar.

Sinopsis: ….¿De verdad queréis oírla otra vez mas?

Dura más de 2 horas y media, no se hace pesado nunca porque todo lo que acontece sabes en que momento exacto de la historia está, si queda mucho o poco para acabar, pero en la ultima media hora final se te va de las manos el control, porque no viene en la Biblia, es una interpretación personal, ahí es donde he notado un poco de cansancio, pero poco, que quede bien claro en acta!

Tiene un comienzo muy rápido, en el que se desmitifica la figura divina de Jesucristo por la de un ser humano humillad, incluso agredido en la primera escena por Judas, Judas se muestra como vasallo de Jesucristo que lucha por defenderle, pero que esta harto porque no ve los resultados que espera de un revolucionario, espera una revolución violenta contra la sociedad, aún así le sigue pese a quien le pese y es posiblemente en quien más puede confiar.

El protagonista tiene una relación amor-odio con una voz en su interior, no sabe su procedencia y lucha internamente contra ella, se cree desafortunado por ello al no ser normal, al final se rinde, deja de luchar contra ella y se deja llevar, esto ocupa los primeros minutos de la película.

Un papel muy bueno el de William Dafoe (Jesucristo) en el que según el guión es difícil no parecer un esquizofrénico, pero lo hace muy bien, con el toque de dramatismo fuerte que conlleva el guión también.
Especial atención como personaje secundario el papel de Judas (Harvey Keitel) en toda esta historia, totalmente distinto al que tenemos en mente, que sólo se le es recordado por haber entregado la vida de Jesus al imperio romano.

Según mi entender muestra lo que yo creo que fue Jesucristo en el caso de que hubiera existido, una figura importante para una época concreta que pedía un cambio a gritos, como históricamente pudo ser la figura del Che Guevara, o en el ámbito musical los Sex Pistols, optando a un cambio que también puede considerarse natural.

Un predicador al final cuenta la versión de la Iglesia cristiana al pueblo, y Jesús le rebate, curiosa situación. El predicador le formula la pregunta que hace varios años me hice: ¿es mas importante el mito a pesar de ser incierto o conocer la auténtica historia que no corresponde al mito? A mi no me cabe duda sobre la respuesta.

Recomendado a todo el mundo que esté dispuesto a abrirse a conocer otra versión de esta conocida historia (independientemente de las creencias religiosas), posiblemente la mejor película sobre este tópico.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

¿Estamos ante el futuro del cine?

2009-04-21T12:53:00.005+02:00

Comentario de una persona que pudo ver un pase privado de la que puede ser la pelicula que cambie los esquemas de este arte....AVATAR de James Cameron.
A esta persona le hicieron firmar un acuerdo de confidencialidad antes del pase y lo unico que le pudo decir a la pagina Uroloki blog de cine fue lo siguiente:

"el espectador vivirá una experiencia cinematográfica única. Avatar condensa la riqueza creativa de La Guerra de las Galaxias más la aventura épica de El Señor de los Anillos con todas las dosis de vanguardismo que trajo consigo Matrix".

Vamos que le tio se lo hizo encima del gusto y no me extraña porque vamos a ver algo fuera de la comun.
¿Estaremos ante el fin del cine en 2D?,¿se empezaran hacer todas las peliculas en 3D depues del film de Cameron?.
Todas estas incognitas las descubriremos pronto.
Os dejo unas imagenes de la pelicula.

Martyrs (2008)

2009-04-21T11:19:00.001+02:00

Pelicula francesa del año 2008, Pascual Laugier es el director, es su segunda película.

Puede que sea la película más fuerte que haya visto, casi no hay momentos de descanso, un chorro continuo de dolor, propia del cine gore, mas que de terror, porque el nivel de tensión es descomunal desde el principio y siempre hay cantidad de sangre a la vista.

No recomendable a nadie que no sea capaz de soportarlo, sólo admiradores de cine gore con mucho estómago.

Sinópsis: una chica es encontrada corriendo semidesnuda y con claros rasgos de haber sido torturada, esta muy afectada. Unos acontecimientos brutales pasaron mientras ella fue secuestrada, que todavía quince años después siguen atormentándole, una red desconocida de personas han hecho una organización bastante peculiar y fuera de todo tipo de tono que se pueda imaginar hasta el momento, esto supera las más retorcida mente.
Esta chica y su mejor amiga desde pequeña son las protagonistas, la afectada busca venganza, y su amiga le acompaña porque parece ser el único punto de conexión de humanidad que le queda.

Una película q va a hacer remover rumores de sobremanera, como fue por ejemplo en su momento “La semilla del diablo”, pero amoldado a nuestros tiempos, que hace falta ser más depravado para impactar, y esta película se lleva la palma.

Sin palabras, no hago más que repetirme que por favor este tipo de cosas no ocurra en la realidad, que sólo sea una película.

Saludos, …si hay alguien al otro lado.

12 monos (1995)

2009-04-17T18:21:00.002+02:00

Película de Terry Gilliam un hombre de estos que esta metido en el mundo del cine muchos años para darnos películas a cuentagotas, también hizo “Miedo y asco en Las Vegas”.
Este film es del año 1995 y está inspirada en el corto “La Jetee” (no remake, porque no se parece en casi nada, “La Jetee” es más parecido a una presentación de powerpoint que a un corto, donde una sucesión de fotos con una voz en off narran una historia, yo lo veo muy original para cuando se hizo).
Sinópsis: En el futuro muchos millones de personas mueren por la propagación de un virus y los supervivientes del planeta Tierra huyen de la superficie a las profundidades. Allí un grupo de científicos han inventado una máquina del tiempo y se proponen enviar a personas presas al pasado para aprender datos del virus para luego en su vuelta al futuro utilizarlos creando un antídoto. Todo lo que saben es que existió una organización llamada 12 monos y esta directamente implicada con los hechos.
James Cole (Bruce Willis) es uno de los elegidos para hacer esos viajes.
Allí conocerá a piezas claves de la historia como son el loco Jeffrey Goines (Brad Pitt) o la guapa psiquiatra (Madeleine Stowe).

Durante toda la película vemos que Cole (Bruce Willis) está sometido a mucha presión y manipulado por unas manos muy torpes que son los científicos que por ejemplo no saben enviarle en sus viajes ni al tiempo correcto ni al espacio.

Brad Pitt hace bien de tarado, te pone tan nervioso que hay momentos en que me dan ganas de soltarle “dos yoyas” bien dadas sin opcion a hacerme un Colacao (que si, que es un sex-symbol y todo lo que quieras, pero el tio sabe actuar muy bien).
Como habremos aprendido ya por otras películas o debates filosóficos con amigos, si alguien viaja en el tiempo (por favor, … quién no lo ha hecho ya!?) es muy importante no modificar nada porque podría alterar el transcurso de la historia, así que el viajero sólo puede ser un mero observador , sin interactuar apenas con el entorno.
Pero ¿y si tu presente no es de tu agrado y eventualmente habitas en otro?, es inevitable compararlas y anhelar quedarte en la que mas te guste, yo creo que todos los seres humanos que estamos habituados a escoger lo que nos gusta y rechazar lo que no, caeríamos en la tentación de cambiarlo.

Esos viajes en el tiempo harán a Cole aprender más de sí mismo de lo que pensaba.

Saludos, ...si hay alguien al otro lado

Revolución Francesa!!!!

2009-04-16T18:53:00.002+02:00

Los vecinos tienen una de peliculas preparadas para este año que nos vamos a cagar todos en los pantalones y mas del estilo que nos gusta a todos por aqui...Zombies!!!!.
Preparense porque llegaran Mutants, La Horde y unas cuantas mas que ni me acuerdo,(menudo investigador e informador estoy hecho),aqui os dejo el trailer de Mutants y mas adelante o en los comentarios dire algo de la sinopsis...lo siento pero es que tengo prisa.
Un abrazo a todos los Wormiteros.

AntiChrist

2009-04-16T17:14:00.003+02:00

Esta al caer uno de los posibles "peliculones" del año y de nada mas y nada menos que de Mr. Lars Von Trier.
Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsburg.

Los puentes de Madison (1995)

2009-04-14T16:36:00.002+02:00

Película modesta pero con un reconocimiento impresionante (porque lo merece) en la que el director Clint Eastwood se pasa al cine dramatico-romántico tanto dirigiendo como actuando.
Mucha gente esperando a que Clint volara algún puente o hiciera alguna trinchera alli porque se fuera a armar una gorda en ese punto, pero para mi gusto tuvo más impacto que todo eso junto, la película más aclamada del momento que estaba en boca de todos, justo lo necesario.
Fue rodada en el año 1995, ahora que lo miro, buff … fue hace unos añitos ya.

Sinópsis: Un hombre que trabaja de fotógrafo para una revista importante (Clint) viaja a Madison para hacer unas fotos a unos puentes, allí tratando de encontrar la localización exacta de uno de sus objetivos encuentra a una mujer (Meryl Streep) que esta sola en su casa durante 4 días pues su familia ha salido y le echa una mano a encontrar uno de los puentes, sin casi quererlo llegan a conectar de una manera muy especial.
Es una historia narrada en unas notas de la protagonista a sus hijos tras su fallecimiento, en las que cuenta esta relación breve pero intensa y algo complicada que tuvo con un hombre extraño a la familia en la que ambos sintieron algo muy importante, por un lado se muestran tomas de dicha historia, y por otro lado tenemos a los dos hijos de la protagonista como lectores de la historia que poco a poco entienden y aceptan lo que pasó cuando en un principio no acaban de asimilarlo del todo.

La historia está muy bien explicada y desarrollada, es tarea difícil según se presenta al principio que la gente vea la historia de la manera romántica que es, en principio pensamos que aquellos sucesos que quiere contar esa mujer tras su muerte no tienen sentido o bien son una vergonzosa mancha en su expediente familiar, también que aquel hombre extraño se quiso aprovechar de ella o alguna cosa asi, pero según pasan los minutos y la historia se va contando vamos viendo mas claro lo que fue, un acierto contarlo tarde antes que nunca porque fue una historia genial, muy real, confortadora, que da que pensar.

Se muestran muy claramente los pensamientos de la protagonista, propios de una mujer, muy sensibles, si nadie me dijera quien es el director pensaria sin dudarlo que es una mujer, la película tiene una sensibilidad extraordinaria, propia del genero femenino he de reconocer siendo hombre.
Meryl Streep se muestra muy sensual.

Como comentario personal me gustaría añadir que entre pasar una aventura amorosa así y condenarte a olvidarla toda la vida o no tenerla nunca, creo firmemente que hay que tenerla porque en esta vida lo peor que te puede pasar es la exención de sentimientos, que tiene varias vertientes de llegada, como la indiferencia, la pasividad o la monotonia, por ejemplo.

Esperando que valga de algo.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado

Gran Torino (2009)

2009-03-19T16:58:00.006+01:00

Clint Eastwood ... este hombre cada vez me da mejores vibraciones, a pesar de los comentarios del público sobre si ésta va a ser la última obra que nos va a regalar, personalmente creo que está en muy buen momento, tiene ideas muy buenas y caché suficiente para cortar el bacalao a su estilo haciendo las películas que cree importantes, no me extrañaría que una última obra más elaborada sucediera a esta antes de su retirada por la puerta grande.
Se acabaron las épocas de tipos duros de la pantalla, y Clint ha sabido evolucionar con ello a pesar de su edad (o quizá acorde a su edad, según se mire).
Es un hombre serio y dedicado a hacer buen cine, es completamente consciente del tipo de películas que quiere hacer, y como adaptarlas al público al que siempre ha servido fiel.
Esta película está dirigida y protagonizada por él mismo.

Sinópsis: un hombre retirado (Walt Kowalski) que luchó en la guerra de Vietnam, vive en norteamérica en un vecindario donde, entre otras razas étnicas, viven muchos "miao" (también llamados "hmong", extranjeros asiáticos aliados en la guerra de Coréa que obtuvieron refugio en Estados Unidos gracias a su colaboración), él es racista pero debido a una casualidad ayuda a unos vecinos "miao" y éstos impulsados por sus tradiciones se ven en la obligación de prestarle ayuda y entablar amistad.
Con el tiempo el protagonista hace las veces de tutor del joven de la familia vecina (Thao), instruyéndole sobre cómo madurar y buscarse un trabajo, pero las guerras de bandas del entorno dificultan el proceso.
El nombre del título, Gran Torino, es el coche del protagonista al cual le tiene mucho cariño, es una joya de Ford de la década de los setenta, lo guarda en su garaje.

El guión es normal pero está plagado de detalles muy buenos y momentos de humor que llenan los minutos (no de carcajadas, pero sí de sonrisas).
Lo siento para los amantes de los tiros y los golpes, aquí hay Eastwood pero del nuevo, el mismo que visteis en “Los puentes de Madison” o “Million dollar baby”.

Walt no está contento con su pasado lo cuál le afecta en el presente, tiene contacto con la iglesia pero no acaba de conseguir el perdón divino que cree que merece. Eastwood utiliza la lucha emotiva interna metaforizada en la figura de la iglesia y su representante (un cura) exactamente como hizo en "Million dollar baby", no me ha gustado tanto que repita tal detalle en las dos últimas películas, parece casi calcado.

Vamos a potenciar una de las virtudes de Clint Eastwood que pasarán a la historia por méritos propios, en sus películas le gusta decir con cara de malote frases memorables al estilo americano, como en ésta película cito una que personalmente me ha gustado: "lo que más atormenta a un hombre es lo que no le ordenan hacer".

Las interpretaciones no son destacables, sólo obviamente la del protagonista, porque según su director, ha seleccionado auténticos "miao" para la cinta sin el requisito de que sean actores.

No es la mejor película de Eastwood, pero es una obra también genial.
Me alegro que el director haga estas películas modestas pero con tanto sentimiento, así que estaré al otro lado de la pantalla siempre que tenga cosas que ofrecerme.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado

El diablo sobre ruedas (Duel) (1971)

2009-03-19T16:27:00.004+01:00

“El diablo sobre ruedas” o su título en inglés “Duel”, es la primera película que hizo Steven Spielberg, es un thriller basado en una persecución de carretera, es buena prueba de la capacidad que posee, ya que con una sinópsis tan simple, corta y aparentemente ridícula como la que os voy a contar, hace gala de la cantidad de recursos que se pueden aplicar para hacernos pasar tensión con unas combinaciones de planos consecutivas geniales, ésta es una película clásica en el ámbito de persecuciones de coches como han sido también “Bullit”, “Ronin” o “Italian job”.
Sinópsis: Un hombre conduce su coche (el actor Dennis Weaver que por cierto hace bien su rol) y se encuentra con un camión que dificulta su trayectoria en la carretera, pero la cosa se complica cuando parece que es algo personal lo que tiene contra nuestro protagonista. El conductor del camión se muestra hostil y llevan a cabo una auténtica pelea sobre el asfalto (con sus debidos y correctos altibajos).

No tenemos datos del conductor del camión (ni siquiera su aspecto físico), todo lo que sabemos de él es que el camión que conduce es viejo y sucio, según su placa trasera contiene carga inflamable (aumenta su grado de peligrosidad al volante). Sin embargo del protagonista lo sabemos todo, desde su aspecto físico y el de su coche (interior y exterior) hasta sus pensamientos más profundos mientras transcurren los hechos, esto da lugar a un claro posicionamiento a favor de éste último por parte del público.

En principio el proyecto parece que iba a ser una serie de capítulos televisivos, pero finalmente vieron la luz como película.

Pocos actores, un guión simple, pocos diálogos, (sobre todo pensamientos del protagonista sean en voz alta o no), etc, dan una responsabilidad enorme al director, pero que con muchos ases bajo la manga hace que pasemos tensión, un 10 merecido para Steven.
Recomendada para gente del gremio cinematográfico por su calidad instructiva (directores, cámaras, especialistas, etc., los actores profesionales pueden abstenerse de verla, hay otros títulos de los que aprenderán más), también recomendada para los que le gusten las persecuciones de coches o a los amantes de dichos vehículos (cabe citar el clásico que aparece en la cinta: Plymouth valiant 1971).

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

Trailer de "Drag me to Hell"

2009-03-12T09:10:00.001+01:00

Antes lo digo y antes sale el trailer de lo nuevo de Sam Raimi.

Que os parece?.

Rumor...

2009-03-10T12:32:00.005+01:00

Adaptacion del comic de Katsuhiro Ôtomo del mismo nombre de 1988, donde se rumorea que el actor sera....Leonardo Di Caprio?¿?. Madre del amor hermoso...
Junto con el actor Joseph Gordon Levitt conocido por su papel, de secundario, en Beethoven y por ser Tommy Solomon en la exitosa serie 3rd Rock from the Sun, esperemos que el haga de Kaneda en vez de DiCaprio, no por nada, sino que le va mas. El director sera un joven de 31 años llamado Ruairi Robinson y por lo que he visto tiene una pelicula llamada "Silent Cry" (no he oido hablar de el nunca), pero espero que adapte bien el anime y empecemos a hablar bien de el.

Ahora le voy a dar una sorpresita a el Tete...

En 2010 le toca el turno a una nueva secuela del "cabeza dura" y me parece que sera la mejor de ellas, tratada no como secuela, sino como una pelicula aparte de las ya hechas.
Y el bombazo es que de momento la va a dirigir Darren Aronofsky.
Estará ambientada en el presente en Los Angeles, cuando veinte años después del fin del programa RoboCop, la ciudad decide reinstaurarlo.

Que os parece?, a mi me entusiasma.

Vuelve Sam Raimi

2009-03-10T09:19:00.004+01:00

Drag me to Hell es lo nuevo que nos va a traer este gran director que creo no necesita presentacion porque todos lo conocemos,(Posesion Infernal, en este nuevo film vuelve al terror y deja un poco aparcado al hombre araña, os dejo con la sinopsis a ver que os parece:

Alison Lohman,(Juno), da vida a Christine Brown, una ambiciosa agente de créditos con un encantador novio, el profesor Clay Dalton (Long). Su vida marcha sobre ruedas hasta que la misteriosa Mrs. Ganush (Raver) aparece en el banco en el que trabaja la joven para rogarle que amplíe el plazo de su hipoteca. Christine, con tal de impresionar a su jefe, Mr. Jacks (Paymer), le denegará la petición, humillando a Mrs. Ganush y provocando que pierda su casa. Como venganza, la anciana enviará una maldición contra la muchacha, que se verá perseguida por un espíritu maligno ante el escepticismo de su novio. Entonces buscará ayuda en el personaje de Rham Jas (Rao), lo que no hará más que complicar las cosas.

Me parece que no pinta nada mal,no?. Muchos estabamos esperendo el regreso de Raimi al terror. Os dejo con unas imagenes a falta de trailer.

Proximamente...

2009-03-09T12:20:00.002+01:00

La pequeña sorpresa del 2009, puede ser esta pelicula.

The Fall ,"El sueño de Alejandria".

2009-03-09T09:27:00.003+01:00

Original, aplastante visualmente, una pequeña interpretacion muy lograda, gran fotografia...Podria estar asi eternamente, no voy a entrar a comentar las pelicualas, solo pondre algunos trailer o teasers de peliculas que he visto y me han impactado ultimamente por cualquier razon, para sacar miga a las pelicualas ya lo hace El Tete y todos disfrutamos con ello.
"The Fall", director: Tarsem Singh (La Celda), actores:Catinca Untaru ... Alexandria ,Justine Waddell...Evelyn, Lee Pace ... Roy Walker....

"12 hombres sin piedad" (1957) vs. "12" (2007)

2009-03-07T16:06:00.004+01:00

Originalmente Reginald Rose hizo la obra de teatro en que se basan estas otras obras que voy a comentar de pasada.
Sidney Lumet es el director de la primera cinta de que se puede disponer de esta película en 1957 (“Doce hombres sin piedad”).
William Friedkin hizo una serie de capítulos americana en 1997 basada en la película también y con el mismo nombre.
Nikita Mikhalkov es el director de la nueva entrega en cartelera en 2007, llamada “12”, empezó a hacer películas en el año 1974 y ha hecho menos de 10 en total desde entonces, se lo toma con calma el hombre, quizá sea un hobby lo del cine.

Sinópsis: El jurado popular compuesto por 12 personas que participan en un juicio en que se acusa a un niño de asesinato a su propio padre, antes de acabar el juicio se retiran a una sala a deliberar por unanimidad si es culpable o inocente. En principio todo parece estar claro, el niño es culpable, pero hay una persona que tiene dudas y con ello fuerza al resto a recapacitar.

Vamos a analizar las virtudes de las dos entregas que hicieron aparición en cine: “12 hombres sin piedad” (“12 angry men”) y su remake “12” (sabiendo que el guión es el mismo).
12 hombres sin piedad (1957):
-El protagonista es digno de serlo, es Henry Fonda y hace un papel buenísimo y difícil de llevar a cabo en algunas situaciones.
-Se masca la tensión en el ambiente mientras el ritmo va cogiendo fuerza desde los primeros minutos en aquella sala, hay una fuerza en toda la película impresionante para estar argumentando todo el rato.
-Todos son hombres firmes en su posición ante el asunto, en la nueva da la sensación de que todos son inestables y en cualquier momento cambiaran de opinión. Interpretaciones muy creíbles, muy buenos actores todos ellos.
-Todos los componentes del jurado hacen una declaración de posicionamiento y votan muy a menudo para dejárselo claro al público.
-1 hora y 30 minutos de película y porque Lumet se quiso ajustar al minutaje normal, lo podría haber hecho mas corto o largo vista la fluidez con que trabajaba, no hay sensación de pesadez para nada.

12 (2007):
-Han introducido humor en esta película thriller, cosa que en el cine de hoy en día sí tiene cabida, no en otra época pues resultaría confuso el género, con esto generan emociones diversas en el receptor que hacen que tanta argumentación no adormile.
-Tiene escenas fuera de la sala que desvela por momentos parte de la historia del niño condenado.
-Una vuelta de tuerca al final muy acertada con una nueva propuesta a la resolución que ha sorprendido a los fans de la antigua.
-La escena de la reproducción del asesinato en la sala es mucho más visual que en la original (eso era un fallo que para mi entender tenia la otra) y creo que esa es la excusa única de que el escenario de este remake sea en un gimnasio, para utilizar elementos físicos del entorno para reproducir como sucedió el crimen (por cierto, algo ridículo que se debata la culpabilidad del niño acusado en el gimnasio de un colegio porque el juzgado está en obras)
-A pesar de ser de 2 horas y 30 minutos no se me ha hecho pesada.

No quería nombrar puntos negativos, pero con esta de 12 hay algo que lo siento pero no puedo pasar por alto, las interpretaciones:
-No dudo de la capacidad profesional de los actores que figuran, supongo que por las exigencias del director han actuado así en su mayoría, personajes tan humanos que la mayoría me han parecido hasta tontos y poco creíbles.
-Utilizan unos gestos y ticks realmente raros, no creíbles.
-No se si es típico humor de otro pais (porque eso se nota, recordad alguna película de humor francés y notareis diferencia con el español seguro) pero hay escenas que son claramente con sentido humorístico y no las he acabado de disfrutar como tocan, no se si es por mi.

En resumidas cuentas, si no te duermes viendo una película en blanco y negro la mejor de las dos es “Doce hombres sin piedad” (1957) (sin duda es uno de los mejores clásicos del ciney casi sin medios), y si no, pues puedes ver “12” (2007) que esta muy bien.

Como nota curiosa he estado buscando portadas de este clásico y he encontrado a montones y distintas.

Saludos, … si hay alguien al otro lado.

La fuente de la vida (The fountain) (2006)

2009-03-07T12:54:00.002+01:00

Uno de mis favoritos directores, Darren Aronofsky (como ya sabeis algunos), hizo una película que no obtuvo el reconocimiento adecuado cuando vio la luz: "La fuente de la vida" ("The fountain"), y eso que contaba con actores de máximo nivel en su auge, no hablamos de hace mucho tiempo, esto fue en el año 2006 y los actores son Huck Hackman y Rachel Weisz.
Es una historia de amor curiosa por la manera de contarla pero de las más grandes que han visto mis ojos.
Él es una persona buena, inteligente, decidida y entregada en su trabajo (por desgracia más que en las relaciones personales), pero estas virtudes no consiguen alimentar su amor.
Ella es una persona muy sencilla pero a la vez divina, parece que sólo le mueve el amor y es muy sensible.
Interpretaciones muy buenas por parte de los dos. (Weisz es la mujer del director en la vida real, menudo palo me daría a mi meterme en la bañera con ella como hace Hackman en esta peli, buff, es como magrearse con la mujer de tu jefe en en su cara!!y para disfrute del personal!!)

Hay varias líneas de tiempo en esta historia (si aceptamos la reencarnación como opción viable, aunque incluso creyendo que en cada etapa cuando aparece el protagonista son personas distintas las que representa, también tiene cabida la interpretación) en la que un mismo hombre no presta la atención que requiere al amor, se esfuerza por jugar a sus reglas, pero las malinterpreta o subestima de manera que acaba marchitando la relación y perdiendo a la persona querida.
Todo un largo proceso de aprendizaje le espera para conseguir amar como debe a su pareja.

Recomendada a la gente que de rienda suelta a la imaginacion e interpreta las metáforas, pues sin ellas no va a disfrutar de la película y le va a resultar incoherente total. Cuidado, hay películas que dan tanto juego a la interpretación que el mismo director ha querido liar la cosa para eso, como David Lynch por ejemplo en "Carretera perdida" o Staley Kubrick en "El resplandor", pero en esta cinta esta todo muy medido, no hay nada aleatorio o trivial.
Yo mismo crei en principio que habían tres líneas temporales (pasado, presente y futuro), pero según transcurría he ido intercambiando posiciones entre ellas e incluso eliminar una de ellas hasta llegar al desenlace, recalco que ha sido mi interpretación personal.

Un guión genial porque no sabes que acontece luego, tratas de unir las piezas como puedes, he comenzado a ver la película y cuando llevaba media en un descanso que me he tomado he escrito casi toda la crítica y ahora al final me ha tocado borrarlo todo y empezarla de nuevo, porque mi interpretación ha cambiado totalmente (y eso que ya vi dos veces la película).

La banda sonora es increible, otra vez el gran Clint Mansell a disposición del director para hacer la mejor de las bandas pero esta vez con todos los instrumentos y músicos de los que ha querido disponer. Este hombre hace canciones individuales que hacen merecidas por si solas las compras de cd´s de B.S.O.

Dicen que el hombre es el único ser humano capaz de tropezar dos veces con la misma piedra, ¿será verdad? ¿de verdad somos tan pasivos de reconocer esta premisa como suprema y someternos a cometer el mismo fallo una y otra vez porque somos asi? Me atrevo a contestarme yo mismo porque el mero hecho de preguntarmelo me da escalofríos, la respuesta es: NO, yo soy digno de mi voluntad y no creo en el destino, no en un destino que no cree yo. Así que levantemos nuestros culos del asiento del escritorio y con una sonrisa en la cara salgamos al encuentro de lo que queremos sin fronteras y con el norte siempre bien visible, que es lo que rige esta vida en su basto territorio, y eso es el AMOR.

Este post va dedicado a toda la gente que lucha por mantener la llama del amor viva (la tenga o la busque).

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

Rumor...

2009-03-04T13:14:00.004+01:00

Vuelve...

Ya se que no es una pelicula, pero que pedazo de serie eh!!!!.
Scott Wolf es el unico confirmado para la serie de momento, donde ejercera de comentador de TV que sera manipulado por lo alienigenas para conseguir llegar a lo mas alto.

Miedo me da lo que hagan con la serie, con lo buena que era tal y como estaba....en los EE.UU demuestran falta de creatividad "remakeando" grandes del cine y grandes series.
Esperemos que no metan la pata.

Me voy a ver "La Mascleta" desde un sitio privilegiado, auu Wormiteros!!!.

Rumor...

2009-03-04T10:16:00.002+01:00

De cine...

2009-03-04T09:14:00.002+01:00

Saramago: "Las unicas personas que podrian cambiar el mundo son las pesimistas...porque ellos son los unicos que ven como es el mundo en realidad".

"A ciegas", adaptacion del libro "Ensayo sobre la ceguera" de Jose Saramago, estreno el 13 de Marzo.

El curioso caso de Benjamin Button (2008)

2009-03-03T22:52:00.003+01:00

Lo más destacable a primera vista son las 2 horas y 40 minutos que dura la película. Me gusta el cine, pero eso no implica que me parezca buena idea hacer una película de metraje largo cuando la historia se puede resumir en menos minutaje sin perder esencia.
Una película con mas minutos juega con ventaja, si, pero a su vez implica una deficiencia de talento a la hora de resumir el desarrollo de la historia.
Ahí se mostraría el buen trabajo tanto del director como del guionista (estamos hablando de poder quitar 1 hora entera).
Su contrapartida es como el contar un chiste, si es bueno, da igual que sea corto, y si lo haces largo asegúrate que como mínimo vaya a ser bueno, si no se transforma en condena del receptor y las criticas negativas se sucederán.

Como podéis ver, el nombre de los actores habla por sí solo del nivel de las interpretaciones: Brad Pitt y Cate Blanchett (que mas decir que no sepáis de estos grandes del cine).
Ambos se suman a la generación de actores polivalentes en papeles de edades diversas, como muchas veces ha hecho DiCaprio, para mi, estandarte de todos ellos.

Esta es la historia (obviamente no verídica, que quede claro) de una persona que vive el transcurso de su vida de manera opuesta al resto de la humanidad, nace viejo y conforme va creciendo vuelve a la juventud, dadas tales circunstancias el desenlace no es fácil de suponer. Tenemos a Brad de primer, segundo plato y postre, como viene siendo en muchos films que él ha hecho.
Conforme van pasando las escenas vas diciendo repetidamente: "uiss q joven y mejorado está ahora", y las mujeres empiezan a esperar ansiosamente cada siguiente escena.
Por otro lado, paralelamente tenemos a Blanchett, con quien tiene un romance y que toma tras toma la vemos desmejorar físicamente mientras envejece, opuestamente al protagonista.

Las caracterizaciones están muy bien hechas, especialmente cuando el protagonista es viejo (al principio).
Como pega a la actuación de Pitt, tanto de mayor como de joven, lo veo un tanto serio, no veo casi sentimientos de inocencia o de dubitación, simplemente una misma línea de comportamiento propia de alguien maduro que no me aclara del todo si siendo viejo físicamente es un niño por dentro y luego viceversa, o bien cuando es viejo o niño lo es íntegramente por dentro.

Un par de escenas de sensibilidad, narrativa rápida y empalmes de tomas diversas al estilo “Amelie” no acaban de cuajar con la manera de contar de la historia.

Según se desarrollaba la película esperaba algo mas de conexión con la escena final, pero nunca ocurrió y quedó algo simplón.

A mi personalmente me parece que las entregas de premios cinematográficos más famosa del mundo es una excusa para animar a la gente a ir al cine (como otras fiestas que ya conoceis), pero que en definitiva se presentan simplemente un puñado de películas como candidatas sólo por ser actuales, de presupuesto millonario, y en muchas ocasiones no merecedoras de ser premiadas.
En mi humilde opinión retrasaría esta ceremonia mediática a hacerla cada bienio.

Amantes del señor Pitt y señora Blanchett, estáis de enhorabuena porque ha llegado la nueva dosis de romance, con transcurso de fácil digestión porque ya va sonando de otras peliculas.
Según mi opinión para ver un romance bueno de Brad Pitt (que tiene muchas películas buenas, sea dicho de paso) dejaría esta película de lado, y vería “¿Conoces a Joe Black?” que sí que me llega a llenar, sobre todo el final (hasta se me metió algo en el ojo!!).

Saludos, … si hay alguien al otro lado.

Terminator Salvation (Teaser Trailers)

2009-03-03T18:25:00.000+01:00

Slumdog millionaire (Perro callejero millonario) (2008)

2009-03-03T16:54:00.000+01:00

Danny Boyle es el director inglés que ha hecho varias peliculas muy destacables ("Trainspotting" o "28 días después", entre otras) y varias series de televisión, ahora nos trae esta película que nos va a dejar sabor hindú por el rostro de todos sus personajes, cosa que me ha llamado la atención bastante, pero ¡viva la diversificación de opiniones!

Me ha recordado a "Ciudad de dios" por ser unos niños los protagonistas, mostrando sus vidas en los suburbios y su evolución, enseñandonos a lo largo del argumento toda la riqueza que son esos pequeños, listos, graciosos, a la vez ingénuos, atrevidos, etc.

La película consigue sacar todo el jugo que se puede al famoso programa de: Who wants to be a millionaire? (¿quiere ser millonario? en España) para crear un thriller con éste como centro.

Durante la película vemos por partes secciones de ese programa donde un chico participa (con cara de tonto, hay q decirlo, porque han cojido al chaval con tal intención), pero sobre todo estas escenas aparecen en la parte final, donde son el plato fuerte, y pura tensión.
En otras tomas damos saltos en el tiempo al pasado, son tan lejos que ni reconocemos a los personajes tan siquiera, aparecen de muy pequeños (son otros actores), esto da sensación de confusión (recurso bueno para captar la atención del receptor y que recomponga las piezas del rompecabezas) al final todo encaja como debe y no resulta complicado, esto se traduce en que el guión es bueno.

Los saltos en el tiempo vienen como recuerdo del chaval que concursa de cómo aprendió la respuesta a la pregunta que acontece en cada momento (me gusta mucho esa justificación de escenas).

Entonces se desvela poco a poco la historia de los protagonistas y el por qué de tal aparición en el programa (hasta aqui quiero llegar para respetar la sinópsis).

Cada sección tiene su límite de tiempo muy marcado, bien repartido a lo largo de la historia y no se deja nada en el tintero (otro punto a favor del guión).
No da la sensación de estar viendo un film de amor aunque lo sea, el final aguarda su ultimo cartucho para aclarar dicha intención (con esto no desvelo nada relevante).

Los actores son desconocidos por el momento y todavía no brilla ninguno por su interpretación, asi que siendo buena la película teniendo esta deficiencia clara, yo sumaria otro punto directamente al guión porque uno no se da cuenta por tener un ritmo tan bien llevado.

Como guiño final a estas peliculas hindues se hace una coreografía en los créditos finales al mas puro Wollywood (estos bailes son graciosisimos).

Resumimos con muchos puntos para el guión, llevados a la pantalla grande por un buen director ya consagrado, influenciado por la famosa "Ciudad de Dios", y como elemento de polémica el color común de la tez de los actores desconocidos.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

TR2N o TRON 2

2009-03-03T16:19:00.000+01:00

La pelicula empezara en 1989,la original se ubicaba en 1982, donde Kevin Flynn, el personaje de Jeff Bridges, tiene un hijo de 5 años llamado Sean.
Flynn ha creado la mayor parte de los videojuegos del mundo, pero este desaparece dejando a cargo de la empresa a Alan. Unos 15 años despues de esto, Sean tiene unos 24 o 25 años quiere saber donde esta su padre y Alan le da unas pistas de donde puede estar, es asi que Sean se metera en el mundo de la computadora para encontrar a su padre.
Flynn programa un personaje CLU que es él de joven e intenta cambiar ese mundo, pero este personaje CLU se corrompe y crea su manera de cambiar ese mundo.Aparentemente, esta CLU mata a programas del tipoISOs (supongo que los informáticos ya han pillado el concepto). Y estas ISOs creen que Sean Flynn es su salvador, pero su padre sigue estando en el videojuego.

Vamos que ni puta idea de lo que dicen, pero a mi me encanto Tron en su epoca y con los avances que hay hoy en dia puede ser todo un bombazo, ademas nos revelan que habran mas batallas y juegos...al estilo Tron, claro. En el reparto volvera a estar Jeff Bridges (Flynn), Garrett Hedlund (Sean,visto en peliculas como Eragorn y Troya), vuelven a aparecer Olivia Wilde y Beau Garrett, Bruce Boxleitner(de la primera pelicula) y en la direccion estara John Lasseter (miembro fundador de Pixar,ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y la todavía en producción Toy Story 3. Tiene dos Oscar de la Academia de Hollywood en su haber),contrato sin dudarlo aEddie Kitsis y Adam Horowitz escritores de Lost para mejorar considerablemente el guión, ya que, el que habia sobre la mesa no terminaba de agradar a nadie.

Veremos pues que nos llegara cuando se estrene la pelicula en 2011.

Hasta luego...Wormitinos!!!.

The Wrestler (El luchador) (2009)

2009-02-27T19:24:00.000+01:00

Uno de mis directores favoritos, Darren Aronofsky, ha hecho otra película, que como poco hay que verla, por respeto.
Que bien se siente uno al ver una película con una sonrisa en la cara desde el principio porque sabes que no te va a defraudar y al acabar la cinta, continuarla. Solo los grandes directores saben darte ese placer.

Randy o mas conocido como "The Ram" (Mickey Rourke) es un luchador de lucha libre americana que fue campeón en la década de los 80 (con una estética muy parecida al luchador de WWF de los 90´s Mr. Perfecto, para quienes lo recuerden). Con los años su estado físico empeora y tiene un ataque de corazón, uno de esos sustos que te hace abrir los ojos y pensar sobre tu vida. Decide hacer las paces con su hija, proponer una relación seria a una amiga stripper que le gusta y trabajar en otro sector, por desgracia se le hace muy difícil.

Nicolas Cage dejó el proyecto siendo protagonista por motivos que nunca sabremos, pero la sustitución elegida me atrevería a decir que es incluso mejor, sin desmerecer al otro, es que parece un papel hecho a la medida de Mickey Rourke ya que en su vida real estuvo unos cuatro años luchando en un ring tras su decadencia como actor, llevandole a pasar por quirófano varias veces de las palizas que se daba (podemos ver que su cara no parece la misma), es físicamente parecido a una caricatura musculizada de sí mismo, y ahora esta relegado a papeles de menor importancia y películas menos llamativas, pero ésta le hará atraer la atención de los medios otra vez como pasó fugazmente con Sin city, pero ahora de verdad, un personaje que muestra la cara, reconocible.
Marisa Tomei y Eva Rachel Wood no lo hacen nada mal en sus papeles.

Especial mención para el tema principal de la banda sonora, muy minimalista, Clint Mansell es el encargado, que ya trabajó para las canciones de las anteriores películas de Aronofsky. Muy recomendable como música ambiental y chill-out sin ese sabor electrónico.

Cuando te das cuenta que el mundo al que perteneces es distinto al real y no puedes aferrarte mas a él, tratas de encauzarte de nuevo y vivir una vida normal, pero… ¿y si no encuentras tu lugar y no tienes consejo ni apoyo que te ayude a conseguirlo? ¿Cómo saber qué hacer? La respuesta sólo la puede saber un luchador de la vida.

Saludos, … si hay alguien al otro lado.

Underworld 3 Rise of the lycans (Rebelión de los licántropos) (2009)

2009-02-27T12:50:00.000+01:00

Es la última secuela de esta saga curiosa, que tiene como reclamo la posibilidad de ver dos tipos de razas mitológicas como son los vampiros y los hombres lobo (licántropos) luchando entre ellos, esto es como la curiosidad que le puede surgir a Borjamari y Pocholo sobre quién ganaría en una pelea, el cocodrilo de Lacoste o el caballo de Ralph Lauren, una curiosidad estúpida pero que nos hace quedarnos a verla a todos.

Esta entrega te sitúa muchos siglos antes de las otras películas en las que el guión nos mostraba una historia en que los vampiros y los hombres lobo se odiaban mutuamente, no habían roles buenos y malos, solo dos puntos de vista distintos sobre una historia que se va revelando a lo largo del transcurso de la cinta.
En esta última claramente los vampiros son los malos que esclavizan a la raza de licántropos que resulta que ellos mismos crearon, y para quien le quede alguna duda de si son malos, Victor, el jefe vampiro no aprueba que su hija y el primer hombre lobo que crearon (Lucian) se enamoren (incluso ella se queda embarazada, menudas jaurias se montarían en la cama estos dos), así que hace todo lo que puede para que no siga el romance llegando a arremeter contra ellos con toda la fuerza vampirica. Lucian quiere liberarse de su esclavitud en el castillo vampiro para poder vivir en el exterior con su amada y ya que atraviesa las puertas del castillo quiere llevarse consigo a los esclavos como él.

Es una historia de amor no deseada (más o menos como venía siendo en las predecesoras)pero más esclarecido todo, para mi fue demasiado que en la primera película cuando ni siquiera te habían explicado las historias de los vampiros y hombres lobo, incluyeran ya un híbrido entre las dos susodichas razas, es típico recurso de secuela, así que en la segunda tuvieron que repetir recurso, otro bicho pero más feo (por lo tanto en este aspecto esta última película gana en originalidad tan sólo volviendo a las dos razas mitológicas conocidas por todos).

Los actores que repiten aparición son los jefes de las dos razas (Bill Nighty y Michael Sheen)y alguno que otro más también, pero Kate Beckinsale no aparece en esta película, que era la actriz principal en las predecesoras entregas. Rhona Mitra y Michael Sheen son los que protagonizan este romance estilo Romeo y Julieta.

Los combates son más parecidos a lo que son de esperar entre estas dos razas, ya en las dos primeras entregas no acababan de cuajar del todo al llevar armas de fuego(imaginad como seria el combate entre el cocodrilo de Lacoste y y el caballo de Ralph Lauren si uno llevara un bazooka y el otro una metralleta, nunca saldrias de la duda de quién es mejor), éstos son mas cuerpo a cuerpo porque ocurren en la Edad media, ocurren en su mayoría de noche y en el castillo de los vampiros.

En el apartado gráfico hacen un trabajo espectacular, como no, hoy en día es fácil entre el maquillaje y los efectos por ordenador, sobre todo con el presupuesto de las películas norteamericanas (todavía recuerdo que casi me cagué en los pantalones viendo la transformación de la película “Un hombre lobo americano en Londres” y eso que no habían muchos medios, era de 1981, pero lo de ahora no tiene límites).

Puedo decir abiertamente que a pesar de ser tercera parte no tiene que envidiar a las anteriores, como mínimo esta al nivel, y para algunos estará más allá de él.

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

El lector (The reader) (2009)

2009-02-20T15:28:00.001+01:00

Stephen Daldry es el director que nos trae esta pelicula, que también hizo Billy Elliot y que yo sepa con ésta van tres sólo.

David Kross hace un papel al estilo clásico Di Caprio, que da igual en la edad que le pongas, sobre todo haciendo de niño, que es lo más difícil de digerir para el público, ellos lo bordan. David Kross y Kate Winslet nivelan el estátus de actores de tal manera que no sé quién brilla mas de los dos, muy buenos. Ralph Fiennes hace el papel del niño hecho hombre, pero para mi gusto se queda atrás de los otros dos, no por el nivel del actor, sino porque la historia no le requiere para un papel tan dramático.

En Alemania un niño (David Kross) se encuentra mal en el camino de vuelta del colegio a casa y una mujer (Kate Winslet) le ayuda. El niño vuelve para agradecérselo y comienzan una aventura sexual que se transforma en algo mas con el tiempo (hasta aqui es todo lo que leí en una sinópsis hace tiempo y tan sólo cuenta un tercio de historia, no le hace justicia quedarse en esto, pues sería una pelicula como Lolita o Diario de un escándalo) pero el remordimiento mueve a la mujer a desaparecer, pasan los años y ese niño ya crecido, estudiante de derecho, asiste a un juicio en que casualmente se juzga a ella por asesinatos en la 2ª Guerra Mundial.
Entonces el chico descubre que tiene en su poder la llave que puede salvarla, un secreto que ella no quiere revelar, ¿lo utilizara en el juicio a pesar de que ella no quiere, o se dejará llevar por sus instintos y la salvara?, ella contribulló al intento de genocidio judío, ¿dejara que la legislación haga su efecto o la rebatirá?, ella le abandonó a él sin mediar palabra ¿es correcto que ella pague ahora de alguna manera por aquello?

Entonces una serie de dudas nos aborda sobre varios temas, como son: el amor mal visto por la sociedad por ser atípico, la madurez, la revisión de la legislación, la amnistía, el respeto por el prójimo, el perdón, la compasión, la educación, el remordimiento, etc.

Esperando que sirva de ayuda para atreverse a verla o retraerse, segun se vea, me despido no sin dedicarselo a Arwen (que no sirva de precedente...jajaja)

Saludos, ... si hay alguien al otro lado.

Rocky Balboa (Rocky 6) (2006)

2009-02-20T15:27:00.001+01:00

Las películas de Rocky son todo un clásico, de género dramático y con temática sobre la lucha en la vida simbolizada en el ring y su preparación previa.

Un personaje que se hace querer mostrándose tal y como es, con sus virtudes y defectos, es el protagonista de esta serie de películas, de origen y futuro humilde, todo tipo de problemas sentimentales le atañen, pero él hace de tripas corazón para salir del paso.
Esta ha sido la sinópsis de todas las peliculas de Rocky, una fórmula más que gastada, pero que gracias a este personaje tan mítico nos sigue encandilando (apuesto que todavía hay gente que cuando piensa en el boxeador más famoso del mundo, piensa en Rocky, aunque sea un personaje fictício, pero que su transfondo le hace ser un personaje único al nivel del real Muhammad Ali).

La serie de películas sigue la trayectoria evolutiva en la vida de este hombre, así en cada película se lucha por salir de un problema en concreto o varios que no se repiten en las otras. Y en esta última película se respeta todo eso, Rocky trata de rehacer su vida sentimental buscando una pareja (su anterior mujer Adrian falleció) y tratando de recuperar el contacto con su hijo, por si fuera poco también quiere volver a pelear.
El rítmo de la película está tan bien adaptada como las 4 primeras.

Se puede decir abiertamente que todo el peso de esta estrella mediática recae sobre los hombros de Sylvester Stallone, ya que además de interpretar a Rocky, él hace los guiones siempre y ha dirigido todas las partes menos la primera (supongo que necesitaría que le echaran un cable pues no había dirigido nunca) y la quinta (la dirigió John G. Avildesen, el mismo que dirigió la primera).

Este actor estadounidense ha mantenido una forma física inigualable durante toda su carrera, incluso ahora a los 60 años hay que verle para creérselo, se ve que se ha puesto las pilas para grabar la última y mas gloriosa etapa de sus dos personajes más emblemáticos (Rocky y Rambo).

El potro italiano sigue llevando el cinturón de campeón en el corazón, el suyo y el de nosotros. Esta vez lo diré sin llorar: Rocky,... eres el mas grande!

Saludos, ...si hay alguien al otro lado

A ciegas (Blindness) (2009)

2009-02-20T15:26:00.001+01:00

Esta película esta tomada de un libro llamado "Ensayo sobre la ceguera" que varios colegas me recomendaron hace un tiempo.

Fernando Meirelles es el director, que ya nos dejó alguna joyita como "Ciudad de Dios" y en ésta película se porta como debe también.

De manera casi inmediata, en cuestión de horas, una nueva epidemia que no conoce el ser humano acecha a la población y todos se quedan ciegos, a excepción de una mujer (Juliane Moore), que a la larga acaba siendo responsable voluntariamente de toda una serie de personas que deciden convivir juntos para poder sobrevivir.
Un nuevo mundo se muestra dónde ya habitaba otro, en que los ciegos naturales son líderes por sus habilidades adquiridas durante toda su vida, y los ciegos infectados hacen lo que pueden para sobrevivir, algunos dando prioridad a intereses propios sobre los del resto, sin ver más allá de lo que les acontece a ellos mismos.
Este trasfondo de epidémia caótica es perfecto para tratar otra temática que se toca (como pasó en la película "28 días después"): el abuso sexual de mujeres.

De esta manera tenemos servido en bandeja un cóctel original (no todo van a ser epidemias zombis) para hacer una película sin ficción sobre lo que nos acontecería realmente si ocurriera dicha epidemia.

El director ha sabido mostrar muy bien la agonía de quedarse ciego, no ha podido ponernos la pantalla en negro porque la cinta no valdría la pena, o para ello ya está el libro, pero sí que ha sabido traspasarnos el malestar y la tensión con el recurso inteligente de mostrar imágenes descentradas e incluso dándonos alguna que otra imagen totalmente en blanco (en el libro se describe esta ceguera como blanca, como si estuvieramos sumergidos en leche).

Otra cosa es que el ritmo de la pelicula está muy bien llevado, incluso dando un par de escenas de humor para aliviar algo de tensión, como cuando Gael García Bernal se pone a cantar en una emisora de radio local: "I just called to say I love you" (de Stevie Wonder).

Es una crítica a la sociedad y al ser individual a la vez, y los intereses que a estas dos partes le suceden de manera natural.
Un bonito ejercicio de reflexión sobre lo que somos y en lo que nos transformamos en según que situaciones.

Saludos, ...si hay alguien al otro lado.

Una mirada en la oscuridad (A scanner darkly) (2006)

2009-02-20T15:25:00.001+01:00

"Una mirada en la oscuridad" es una película innovadora en principio por su manera de tratar el trabajo fotográfico, no es la primera película en que Richard Linklater (el director) presenta una cinta con dibujos y coloreados superpuestos encima de las tomas reales, pues ya lo hizo con anterioridad en "Waking life", pero sigue sin tener el reconocido mérito que se le debe atribuir.
Este recurso es propicio para dar sensación de estar delante de un cómic y así facilitar al director expresar visualmente algunos detalles, los colores al ser más llamativos son otro reclamo añadido.

Así tenemos una buena película tanto por la fotografía, como los actores (Keanu Reeves, Robert Dawney Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder), como por el guión (tomado de una novela de Philip K. Dick).

Un hombre que trabaja en la brigada de narcóticos se infiltra en un grupo de consumidores de una nueva droga para conseguir averiguar quién es el proveedor de tales sustancias.
Una trama de conflicto de intereses le acecha al protagonista, pues su vida real acaba siendo la que le ha tocado representar en su trabajo, donde sus amigos son sus cebos, la droga su mejor compañía y no encuentra el amor que merece en su mejor amiga.

Es una crítica al sistema americano (con otras temas enlazados como drogas, libertad, traición, etc.).

Esta película es recomendable para todo tipo de públicos, especialmente los que les gusta el cine alternativo, los que buscan matíces modernos e innovadores, los que les gusta el drama, y todo un amplio abanico de espectadores.

Saludos, ...si hay alguien al otro lado.

Paris, Texas (1984)

2009-02-20T15:22:00.000+01:00

Actualidad no es sinónimo de calidad (aunque rimen), asi que vamos a echar un vistazo de nuevo a la videoteca, porque para los que no lo sepan, la película "Paris, Texas" es un drama de los que crean escuela, es del año 1984, y su director es Wim Wenders.
Si he de calificar esta pelicula en algun género ademas de drama yo diría que es road movie a pesar de que nunca me ha gustado reconocer que existe tal género (la verdad, que lo que la identifique como road movie sea que el escenario es un mar de paisajes de un viaje, no me convence lo suficiente).
Lo que tienen en común estas pelis ademas del paisaje de los viajes, es una evolución muy marcada los sentimientos de los personajes que la integran, normalmente partiendo de un cambio de cero en vistas de un futuro mejor, pero que con el transcurso de la película va empeorando hasta que llega otro cambio radical para dar lugar al desenlace.
Suelen ser películas de un ritmo lento, dando pie a la meditacion, todos estos elementos sencillos componen el esqueleto de este género, un esqueleto que se deja tratar por los temas sentimentales a corazon abierto, dejando a un lado otro tipo de elementos triviales que puede hacer perder el norte de la temática, este es el género favorito de los lectores de libros de autoayuda.
El protagonista es Harry Dean Stanton, el mismo hombre que por cierto hizo una aparicion estelar al final de otra obra maestra road movie mas actual llamada "Una historia verdadera" (de David Lynch).
Cabe citar la escena en el Peep-Show donde el protagonista y Nastassja kinski nos ponen los pelos como escarpias y nos hacen saltar las lágrimas como comiendo cebollas a mordiscos ( para los fanáticos de las escenas de sexo, siento defraudarles, pero en este peep-show no sale nada que os vaya a interesar en ese ámbito, jajaja)
Vamos con el argumento: un hombre aparece desmayado y solo en el desierto, no habla, tiene la mirada perdida, hace cuatro años que no sabe nadie nada de él, le creían muerto ya, algo en el pasado le ha marcado de una manera extraordinaria para hacerle parecer un alma en pena, haciendo de tripas corazón trata de hacerse un hueco en la vida que dejó atrás hace tiempo para resolver la cuenta que tenia pendiente consigo mismo y su entorno personal. Una obra maestra, señores/as.
Asi que os la recomiendo a todos,... si es que hay alguien al otro lado.

Quarantine vs. Rec (2008 y 2007)

2009-02-20T15:13:00.000+01:00

Bueno abrimos posts con la dualidad entre una película americana actual(Quarantine) y su española versión(Rec), dos películas en las que se abusa del recurso de cámara de mano en movimiento para crear tensión, pero geniales.

En primer lugar decir que la primera que llegó a las pantallas fue la versión española, años mas tarde la lanzaron estos americanitos que ultimamente andan escasos de ideas buenas (que no hacen mas que hacer remakes de peliculas antiguas y lanzar a la pantalla grande historias basadas en personajes cómic de toda la vida). Si es que si todo sigue así en un futuro Wollywood copiará las películas de Hollywood, y éste las copiará de las españolas.

La película: un programa televisivo graba un episodio en que se sigue la labor de un equipo de bomberos en un turno de trabajo, pero la cosa se complica cuando en un edificio al que se dirigen empiezan a haber muertes horribles, hay varios inquilinos que parecen poseídos.

Hay que decir en favor de Quarantine que se ha ceñido mucho a la versión española, punto a su favor, ya que Rec es una auténtica joya del cine de terror. Hasta los escenarios están igualitos.

El punto en contra lo lanzo a modo de pregunta: ¿de verdad hacia falta volver a hacer la misma película dos veces? Sin duda como todos os figurareis se ha vuelto a hacer para que la tirada de dinero de esa genial película no caiga en bolsillos de unos pocos, ahora los americanos sacan tajada también de la copia.

Para el espectador hay que decir que sólo va a sorprender si no has visto Rec o se te ha olvidado ya.
And the Winner is... (redobles..., redobles..., ahora platillo -Chachán!-) Rec !!. Porque es más fácil copiar una película que hacer la original.

saludos, ... por si hay alguien al otro lado.